Содержание
Жизнь в танце. Балет ансамбль игоря моисеева Государственный ансамбль народных танцев имени моисеева
Игорем Александровичем Моисеевым. ГААНТ имени Моисеева — первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира, в том числе еврейских, мексиканских, греческих танцев, а также танцев народов СНГ.
Энциклопедичный YouTube
1
/
5
✪ Украинский танец «Гопак». Балет Игоря Моисеева
✪ «Яблочко». Балет Игоря Моисеева.
✪ ГААНТ имени Игоря Моисеева. Одноактный балет «Ночь на лысой горе».
✪ Сюита греческих танцев «Сиртаки». Балет Игоря Моисеева.
✪ Хореографическая картина «Футбол». ГААНТ имени Игоря Моисеева
Субтитры
История коллектива
ГАНТ имени Игоря Моисеева был основан 10 февраля 1937 года, в день, когда в московском доме хореографа по адресу Леонтьевский переулок, дом 4 состоялась первая репетиция труппы из 30 человек . Задача, которую Моисеев поставил перед молодыми артистами, состояла в том, чтобы творчески обрабатывать и представлять на сцене бытующие в то время образцы фольклора СССР. С этой целью участники ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали, изучали и фиксировали исчезающие танцы, песни и обряды. В результате первыми программами танцевальной труппы стали «Танцы народов СССР» (1937-1938) и «Танцы прибалтийских народов» (1939). С 1940 года ансамбль получил возможность репетировать и выступать на сцене зала имени Чайковского, именно этот театр и стал родным домом для коллектива на долгие годы .
Для достижения максимальной выразительности и экспрессивности танцевального действа Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография и актерское мастерство. Помимо этого Моисеев взял за основу принцип равенства артистов ансамбля, в коллективе с самого начала не было солистов, ведущих танцоров и кордебалета — любой участник мог исполнять как главную, так и второстепенную роль в постановке .
Важным этапом в творческом развитии коллектива стало освоение и обновлённая интерпретация европейского фольклора. Программа «Танцы славянских народов» (1945) создавалась в уникальных условиях: не имея возможности выехать за рубеж, Игорь Моисеев воссоздавал образцы танцевального творчества, консультируясь с музыкантами, фольклористами, историками, музыковедами. На гастролях в 1946 году в Польше , Венгрии , Румынии , Чехословакии , Болгарии , Югославии зрители были изумлены точностью постановок и верным художественным смыслом сценических произведений ансамбля. При значительном участии известных балетмейстеров и знатоков фольклора Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея), которых Игорь Моисеев привлекал к работе, была создана программа «Мир и Дружба» (1953), где впервые были собраны образцы европейского и азиатского танцевального фольклора одиннадцати стран.
С начала Великой Отечественной войны Ансамбль народного танца под руководством Моисеева гастролировал по Сибири, Забайкалью, Дальнему Востоку, Монголии.
В 1955 ансамбль стал первым советским коллективом, выехавшим на зарубежные гастроли во Францию и Великобританию . В 1958 году ансамбль также первым из советских коллективов выехал на гастроли в США .
Квинтэссенцией творческого пути ГААНТ имени Моисеева стал класс-концерт «Дорога к танцу» (1965), который наглядно демонстрирует путь развития коллектива от освоения отдельных элементов до создания полномасштабных сценических полотен. В 1967 году за программу «Дорога к танцу» ГААНТ первым из ансамблей народного танца был удостоен звания академического, а Игорь Моисеев — Ленинской премии .
Несмотря на то, что в 2007 году ансамбль лишился своего руководителя и идейного вдохновителя, ГААНТ имени Моисеева продолжил выступать и гастролировать по всему миру . За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, ансамбль награждён орденом Дружбы народов. ГААНТ является единственным в своём роде коллективом, выступавшем в Опере Гарнье (Париж) и Ла Скала (Милан). По числу гастролей он занесен в российскую Книгу рекордов Гиннесса как ансамбль, побывавший в более чем 60 странах. .
За лучший спектакль 2011 года ансамбль был удостоен гран-при хореографической премии Anita Bucchi (Италия), а на премьерной программе 20 декабря 2011 года в рамках триумфальных парижских гастролей ЮНЕСКО наградила ансамбль Медалью пяти континентов .
Оркестр
В первые годы существования ансамбля концерты проходили в сопровождении группы народных инструментов и группы музыкальных национальных инструментов под управлением Е.Авксентьева. С конца 1940-х годов в связи с расширением репертуара ансамбля и появления в нём цикла «Танцы народов мира» был создан малый симфонический оркестр с привлечением группы национальных инструментов. Основная заслуга в его создании принадлежит дирижёру Самсону Гальперину.
На сегодняшний день концерты ансамбля проходят в сопровождении малого симфонического оркестра в составе 35 человек. Оригинальные аранжировки народных мелодий в разные годы были созданы дирижёрами Евгением Авксентьевым, Самсоном Гальпериным, Николаем Некрасовым , Анатолием Гусем, музыкантом Владимиром Жмыховым.
Артисты оркестра также принимают участие в постановках ансамбля. К примеру, в сюите молдавских танцев «Хора» и «Чиокырлие» на сцене играет скрипач в национальном костюме. «Калмыцкий танец» сопровождается звучанием саратовской гармоники, артист оркестра при этом одет в смокинг. Одноактный балет «Ночь на лысой горе» начинается с выхода сценического оркестра в национальных украинских костюмах.
Школа-студия
«Школа-студия при Государственном академическом ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева» была образована в сентябре 1943 года как учебная группа при ансамбле . Занимается подготовкой артистов и является основным источником кадров для пополнения труппы. В программу обучения входят специальные дисциплины: классический танец, народно-сценический танец, дуэтный танец, джаз-танец, гимнастика, акробатика, актёрское мастерство, игра на фортепьяно и народных музыкальных инструментах, история музыки, история театра, история балета, история живописи, история ансамбля.
В 1988 году школа получила статус среднего специального учебного заведения.
Репертуар
Репертуар ансамбля составляют около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. По жанровому признаку все танцы делятся на хореографические миниатюры, танцевальные картины, сюиты танцев и одноактные балеты. Тематически танцы объединены в циклы «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира». В списке приведены наиболее часто исполняемые хореографические номера.
Хореографические миниатюры
- Борьба двух малышей
- Эстонская «Полька через ножку»
- Полька-лабиринт
Танцевальные картины
- Футбол (музыка А.Цфасмана)
- Партизаны
- Табакеряска
- Скоморохи (музыка Н.Римского-Корсакова)
Одноактные балеты
- Половецкие пляски (музыка А.Бородина)
- На катке (музыка И.Штрауса)
- Ночь на лысой горе (музыка М.Мусоргского)
- Испанская баллада (музыка Пабло ди Луна)
- Вечер в таверне
Сюита русских танцев
- Выход девушек
- Коробочка
- Травушка
- Мужской пляс
- Общий финал
Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.
Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.
Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.
Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.
«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.
К юбилею прославленного хореографа «Известия» вспомнили лучшие танцы, поставленные Моисеевым.
1.
«Сиртаки»
Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.
2.
«Яблочко»
В ансамбле уверены, что школа Моисеева может служить альтернативой службе в армии. Здесь говорят: «Отдайте ребенка в школу Моисеева, и, дай Бог, он проработает год или два. Вы получите дисциплинированного, образованного, воспитанного мужчину».
По системе Моисеева танцору нужно развивать не только ноги, но и, например, актерские навыки. Для народного танца это важно, и не случайно в каждом произведении, даже в самой маленькой миниатюре, есть актерские образы. На каждой репетиции Моисеев советовал своим ученикам «включать голову». Вывозя коллектив на гастроли, Моисеев лично водил свой ансамбль по лучшим музеям и картинным галереям.
3. «Венгерский танец»
Моисеев много ездил по стране и по миру, он лично искал и находил нужные обороты, движения, настроения. Танцы ансамбля — это не в чистом виде народные танцы. Они обработаны мастером, причем сам Моисеев говорил, что умение додумывать в том ключе, в котором создано музыкальное произведение, требует особенного чутья. Обязательным условием создания народного танца прославленный балетмейстер считал радость. «Народный танец проистекает, когда на сердце легко и весело. Человек должен быть оптимистом, он рожден быть оптимистом. А пессимистом нас делают окружающие обстоятельства». Моисеев признавался, что порой для того, чтобы излучать радость и оптимизм, ему приходилось совершать «насилие над душой». Особенно тогда, когда предпосылок для оптимизма не было. Но это было нужно, ведь чем больше пессимизма в мире, тем больше оптимизма нужно было дать человеку в искусстве.
4.
«Татарочка»
Исполнители танца говорили, что «Татарочка» — один из самых сложных танцев, в котором им приходилось подолгу, до тошноты, выполнять огромное количество мелких движений ногами. Мастер был упрям. Одно и то же движение танцоры могли оттачивать месяцами. «Товарищи, что вы как сонные мухи?» — то и дело повторял строгий Моисеев.
Он редко хвалил. Наивысшей похвалой у него была фраза: «Ну, теперь как у взрослых».
5. «Калмыцкий танец»
Вопреки верованиям калмыков-буддистов Моисеев точно знал, что душа бессмертна и во всякой новой жизни она воплощается в новое живое существо. Он считал, что талант — это знание, накопленное душой в предыдущей жизни. «Духовное богатство, полученное через искусство и культуру, — это то единственное, что мы можем унести с собой. Это то, что питает душу. После смерти человек не теряет это, и в другой раз рождается с тем нажитым духовным богатством, которое он приобрел раньше», — говорил маэстро.
6. «Финская полька»
Коллеги Моисеева удивлялись, когда мастер задумал поставить финский танец. Им казалось, что финские народные танцы — это скучно и однообразно. Но не тут-то было. Работая над движениями, мастер довел их до абсурда. «Абсурд — это то, что обожает публика. Посмотрите, как логично и хорошо одно абсурдное движение проистекает из другого!»
7. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
Этот танец считается моисеевским шедевром. Глядя на этих молодцев, трудно поверить, что исполнение им давалось нелегко. Как вспоминал солист Рудий Ходжоян, одежда аргентинского пастуха была страшно неудобна, а шпоры на сапогах — невероятно тяжелы. Простому человеку в таком наряде и ходить-то было бы сложно, не то что танцевать.
8. «Ночь на Лысой горе»
Этот танец на музыку Мусоргского — еще одно неслучайное звено в творчестве великого Моисеева. Будущий балетмейстер родился в Киеве. Его отцом был дворянин, адвокат Александр Моисеев, а матерью — француженка-модистка. Отец и мать познакомились в Париже, в кафе, куда забегали швеи перекусить во время обеденного перерыва. Игорь Моисеев долгое время воспитывался во французском пансионе, в совершенстве знал французский язык. Семья жила на две страны. В какой-то момент они решили окончательно перебраться во Францию, и даже был куплен билет, но началась первая мировая война, и Моисеевы остались в России.
9. «Русский танец»
В 1955 году ансамбль произвел фурор во Франции. Французы и не думали, что в Советском Союзе может существовать такое искусство. Такого не было со времен «Русских сезонов» Дягилева. На концерты коллектива выстраивалась очереди, а сам коллектив выступал в «Гранд Опера» — неслыханная честь, которой ни до, ни после не удостаивался ни один народный коллектив. «Если концерты не заставят вас неистовствовать, значит, вы ненормальный», — писали французские газеты.
С тех пор коллектив всё чаще и чаще стали выпускать за рубеж. Моисеев вспоминал, что ему завидовали: «Что ж вы, товарищ, всё по заграничным командировкам разъезжаете!» — недовольно тянули партийные боссы. Впрочем, им не на что было жаловаться. Из командировок Моисеев привозил в госказну чеки на миллион долларов.
10. Выступление ансамбля Моисеева на «Евровидении»
В 2009 году ансамбль Моисеева феерично выступил на «Евровидении», проходившем в Москве. Правда, в ложе уже не было отца-основателя коллектива. Легендарный хореограф умер в 2007 году. Судьба щедро отмерила ему 101 год.
Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.
Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».
10 февраля 1937 года создан Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева.
В 1937 году выдающийся советский хореограф Игорь Александрович Моисеев (1906–2007). создал Ансамбль танцев народов СССР и руководил им до конца жизни. Начинал Моисеев в Большом театре, стал одним из ярчайших характерных танцовщиков своего времени. Репертуар Ансамбля Моисеева (именно так называют этот коллектив во всем мире) включает номера и целые программы, посвященные, кажется, всем странам и народностям мира. Моисеевские артисты исполняют башкирские, бурятские, вьетнамские, аргентинские, нанайские и корейские танцы. Не говоря уж об испанских, русских и немецких. Замечательно, что все эти нации и народности охотно признавали эти танцы своими, несмотря на то что все они были сочинены Игорем Моисеевым. Хореограф, проживший 101 год, видел мир как единый темпераментный танец.
ИГОРЬ МОИСЕЕВ. Прямая речь…
Об ансамбле: «Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек, на булавку. Мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства».
О политике: «Размышления о политике убедили меня в том, что простые люди бессильны что-либо изменить. Я вспоминаю слова Сенеки: «Принимай с достоинством неизбежное» — и стараюсь относиться к политике и политикам, как к плохой погоде, ища и находя удовлетворение в работе».
Об отношениях с властью: «Единственное, за что я благодарен советской власти, — что никто и никогда не вмешивался в мою работу. К тому же, как ни странно, творчество мое всегда было партийным. В том смысле, что мои поиски в народном танце, в выражении народного характера через пластику оказались созвучны идеям, провозглашенным партийными вождями. Ведь по сути ничего дурного они не говорили».
РЕПЕТИЦИЯ. КЛАСС-КОНЦЕРТ
Ансамбль Моисеева побывал более чем в шестидесяти странах мира. Сам хореограф шутил, что из его жизни легче составить путеводитель, чем биографию.
После спектакля в Нью-Йорке к Моисееву подошла хорошо одетая красивая женщина и попросила разрешения поцеловать его руку. Это была Марлен Дитрих.
Во второй половине 90-х годов вышла книга Игоря Моисеева «Я вспоминаю. . . Гастроль длиною в жизнь».
«Моисеев придумал новый сценический жанр народно-сценическая хореография. Именно народно-сценическое, не исторический танец, не народно-характерный, который был в балете. Это народно-сценический жанр. Опять же, это народный танец», — говорит директор государственного академического ансамбля народного танца им. И.Моисеева, Народная артистка России Елена Щербакова.
«Это значит дотянутые стопы, где-то больше приближен к классическому материалу. Потому что нельзя выносить на сцену то, что танцуется, предположим, на свадьбах, на гуляниях, это уже несёт такой оттенок театрализованности», — поясняет директор школы-студии при ГААНТ им. И.Моисеева, Народная артистка России Гюзель Апанаева.
АРАГОНСКАЯ ХОТА
Народное признание обеспечивало ансамблю аншлаги во всех городах Советского Союза. А любовь руководства страны помогала решать организационные вопросы. В 40-ом после короткого диалога со Сталиным, Моисееву дают помещение для репетиций. В 43-м он открывает школу-студию при ансамбле. А сразу после окончания войны, для моисеевцев открыли «железный занавес».
«Первая поездка заграницу у нас была — Франция. такой был успех. В те времена там, во Франции было еще много старых эмигрантов русских. И они после концерта ждали нас, целовали, плакали. И настолько это было трогательно», — вспоминает вдова Игоря Моисеева, заслуженная артистка РСФСР Ирина Моисеева.
Заграница открыла для неугомонного балетмейстера возможности расширить и без того немаленький репертуар. Игорь Моисеев как пытливый этнограф собирал все новый и новый материал для своего ансамбля и из каждой поездки привозил танцы-сувениры.
«Обычно как мы делали? Мы встречались с коллективом. Ну, например, мы ехали в Венесуэлу и встречались с венесуэльским коллективом. Приехали в Аргентину, записались в школу танго. Нам показывали движения, и на основании этих движений Моисеев уже ставил свою собственную постановку», — рассказывает Гюзель Апанаева.
Тип передачи движений «с ног на ноги» сейчас по праву может называться системой Моисеева. Все номера, которые ставил Игорь Александрович, он мог запросто исполнить сам. Причем, как мужскую, так и женскую партию. Наверное, именно поэтому от своих танцоров худрук добивался идеального исполнения.
«Вот сидит человек, которому уже, слава богу, было много лет, и он встает, вдруг вскакивает и говорит «Что вы делаете, стоп! Здесь же точно! Раз, сюда! Ну, повторите! Да нет, опять не то!» У него всегда был тот идеал, который ему хотелось, чтобы другие выразили то, что он чувствует, то, что стояло перед ним. Это свойство всегда очень больших художников», -говорит балетмейстер, Народный артист СССР Владимир Васильев.
Эта же система легла в основу обучения в школе при ансамбле. Правда, тренировать детей взялся не сам Моисеев, а его танцоры.
У нас каждый педагог преподает то, что он сам танцевал, то, что он уже впитал в себя, помнит все замечания Моисеева, помнит все его пожелания, подтекст каждого движения. В принципе, вот то, что я танцевала, мне легко передать, потому что я знаю там от и до, я ночью встану, я это станцую», — говорит Апанаева.
Но до самого конца, балетмейстер лично принимал экзамены. Причем одинаково строго спрашивал и с педагогов и с будущих танцоров.
«Он делал замечания не только по технике, но и по актерскому мастерству, потому что как он сам говорил, у нас 2 профессии: артисты балета и актеры», — рассказывает артистка Алсу Гайфулина.
До сегодняшнего дня неизменным оставался и репертуар ансамбля. Например, русский танец «Лето», который неизменно есть в каждом концерте. А еще «Арагонская хота», «Половецкие пляски», «Гопак» — всего больше 100 номеров.
Последний год жизни Игоря Моисеева
«Никогда нигде не будет второго Моисеева. Потому что артисты могут все, а найти балетмейстера, который создаст полотно, номер придумает, интересный зрителю, прежде всего, интересный артистам, чтобы они танцевали и преодолевали, использовали свои возможности это сложно», — говорит Апанаева.
Игорь Моисеев. Фото – ИТАР-ТАСС/ Алексей Панов
Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны.
Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.
Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.
Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.
Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.
«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык»,
Говорил Моисеев.
1. «Сиртаки»
Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева:
«Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля».
У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.
2. «Яблочко»
В ансамбле уверены, что школа Моисеева может служить альтернативой службе в армии. Здесь говорят:
«Отдайте ребенка в школу Моисеева, и, дай Бог, он проработает год или два. Вы получите дисциплинированного, образованного, воспитанного мужчину».
По системе Моисеева танцору нужно развивать не только ноги, но и, например, актерские навыки. Для народного танца это важно, и не случайно в каждом произведении, даже в самой маленькой миниатюре, есть актерские образы.
На каждой репетиции Моисеев советовал своим ученикам «включать голову». Вывозя коллектив на гастроли, Моисеев лично водил свой ансамбль по лучшим музеям и картинным галереям.
3. «Венгерский танец»
Моисеев много ездил по стране и по миру, он лично искал и находил нужные обороты, движения, настроения. Танцы ансамбля — это не в чистом виде народные танцы.
Они обработаны мастером, причем сам Моисеев говорил, что умение додумывать в том ключе, в котором создано музыкальное произведение, требует особенного чутья. Обязательным условием создания народного танца прославленный балетмейстер считал радость.
«Народный танец проистекает, когда на сердце легко и весело. Человек должен быть оптимистом, он рожден быть оптимистом. А пессимистом нас делают окружающие обстоятельства».
Моисеев признавался, что порой для того, чтобы излучать радость и оптимизм, ему приходилось совершать «насилие над душой». Особенно тогда, когда предпосылок для оптимизма не было. Но это было нужно, ведь чем больше пессимизма в мире, тем больше оптимизма нужно было дать человеку в искусстве.
4. «Татарочка»
Исполнители танца говорили, что «Татарочка» — один из самых сложных танцев, в котором им приходилось подолгу, до тошноты, выполнять огромное количество мелких движений ногами. Мастер был упрям. Одно и то же движение танцоры могли оттачивать месяцами.
«Товарищи, что вы как сонные мухи?»
То и дело повторял строгий Моисеев. Он редко хвалил. Наивысшей похвалой у него была фраза:
«Ну, теперь как у взрослых».
5. «Калмыцкий танец»
Вопреки верованиям калмыков-буддистов Моисеев точно знал, что душа бессмертна и во всякой новой жизни она воплощается в новое живое существо. Он считал, что талант — это знание, накопленное душой в предыдущей жизни.
«Духовное богатство, полученное через искусство и культуру, — это то единственное, что мы можем унести с собой. Это то, что питает душу. После смерти человек не теряет это, и в другой раз рождается с тем нажитым духовным богатством, которое он приобрел раньше»,
Говорил маэстро.
6. «Финская полька»
Коллеги Моисеева удивлялись, когда мастер задумал поставить финский танец. Им казалось, что финские народные танцы — это скучно и однообразно. Но не тут-то было. Работая над движениями, мастер довел их до абсурда.
«Абсурд — это то, что обожает публика. Посмотрите, как логично и хорошо одно абсурдное движение проистекает из другого!»
7. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
Этот танец считается моисеевским шедевром. Глядя на этих молодцев, трудно поверить, что исполнение им давалось нелегко.
Как вспоминал солист Рудий Ходжоян, одежда аргентинского пастуха была страшно неудобна, а шпоры на сапогах — невероятно тяжелы. Простому человеку в таком наряде и ходить-то было бы сложно, не то что танцевать.
8. «Ночь на Лысой горе»
Этот танец на музыку Мусоргского — еще одно неслучайное звено в творчестве великого Моисеева. Будущий балетмейстер родился в Киеве. Его отцом был дворянин, адвокат Александр Моисеев, а матерью — француженка-модистка. Отец и мать познакомились в Париже, в кафе, куда забегали швеи перекусить во время обеденного перерыва.
Игорь Моисеев долгое время воспитывался во французском пансионе, в совершенстве знал французский язык. Семья жила на две страны. В какой-то момент они решили окончательно перебраться во Францию, и даже был куплен билет, но началась первая мировая война, и Моисеевы остались в России.
9. «Русский танец»
В 1955 году ансамбль произвел фурор во Франции. Французы и не думали, что в Советском Союзе может существовать такое искусство. Такого не было со времен «Русских сезонов» Дягилева. На концерты коллектива выстраивалась очереди, а сам коллектив выступал в «Гранд Опера» — неслыханная честь, которой ни до, ни после не удостаивался ни один народный коллектив.
«Если концерты не заставят вас неистовствовать, значит, вы ненормальный»,
Писали французские газеты.
С тех пор коллектив всё чаще и чаще стали выпускать за рубеж. Моисеев вспоминал, что ему завидовали:
«Что ж вы, товарищ, всё по заграничным командировкам разъезжаете!»
Недовольно тянули партийные боссы. Впрочем, им не на что было жаловаться. Из командировок Моисеев привозил в госказну чеки на миллион долларов.
10. Выступление ансамбля Моисеева на «Евровидении»
В 2009 году ансамбль Моисеева феерично выступил на «Евровидении», проходившем в Москве. Правда, в ложе уже не было отца-основателя коллектива. Легендарный хореограф умер в 2007 году. Судьба щедро отмерила ему 101 год.
Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег.
«Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства»,
Вспоминал Моисеев.
Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль.
Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля.
Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил:
«Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».
Предыстория
Становление Моисеева
В 1920 году отец привёл 14-летнего Игоря Моисеева в балетную студию Веры Масоловой, бывшей балерины Большого театра . По мнению отца, танцы должны были положительно влиять на становление личности сына, а также придать ему правильную осанку и манеру держаться. Три месяца спустя Вера Масолова, придя с Игорем Моисеевым в Хореографический техникум Большого театра , сказала директору, что Моисеев должен учиться у них. После вступительного экзамена он был зачислен на курсы .
В 18 лет, после окончания техникума, Игорь Моисеев стал танцовщиком Большого театра, а в 24 года — балетмейстером и поставил несколько концертов . Однако после смены руководства Большого театра ситуация изменилась.
Новый директор Елена Малиновская возмутилась тем фактом, что балетмейстером стал 24-летний танцовщик: обычно ими становились после ухода со сцены и в более зрелом возрасте. Малиновская не сняла Моисеева с должности, однако ставить ему новые танцы запретила. При новом главном балетмейстере Ростиславе Захарове ситуация в театре стала сложнее: Захаров увидел в Моисееве серьёзного конкурента, что привело к продолжительному конфликту .
История
Создание ансамбля
Ради работы в ансамбле Игорь Моисеев оставил академическую сцену и должность солиста и балетмейстера Большого театра. В коллектив были приглашены наиболее талантливые участники фестиваля. Основной задачей ансамбля Игорь Моисеев считал творческую обработку и популяризацию танцевального фольклора народов СССР, для изучения которого артисты отправлялись в экспедиции и фиксировали народные танцы, песни и обряды по всей территории страны .
Чтобы воссоздать точные образцы танцевального творчества, ансамбль проводил консультации с музыкантами , фольклористами , историками и музыковедами . Для максимального раскрытия и выражения экспрессии танца в постановках широко использовались классическая музыка, актёрское мастерство, драматургия и сценография . Игорь Моисеев поддерживал высокий уровень профессионализма всех танцоров и не выделял в группе солистов: каждый участник постановки мог исполнять как главные, так и второстепенные роли .
Датой основания театра считается 10 февраля 1937 года: в этот день состоялась первая репетиция коллектива . Первый концерт прошёл в московском театре «Эрмитаж» 29 августа того же года . Изначально коллектив состоял из небольшого оркестра народных инструментов и тридцати танцоров .
С 1938 года ансамбль начал регулярно выступать в Кремле на банкетах . После этого от Игоря Моисеева 18 раз требовали вступить в КПСС : считалось, что беспартийные не должны управлять коллективами. В 1940-м, во время очередного банкета, Иосиф Сталин поинтересовался делами коллектива. Игорь Моисеев пожаловался на отсутствие подходящего места для репетиций, которые приходилось проводить даже на лестничных площадках. На следующий день после разговора коллективу предложили любое столичное здание на выбор. Игорь Моисеев выбрал полуразрушенное здание, в котором ранее располагался Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда . Через три месяца здание отремонтировали и репетиционная база группы получила постоянное помещение .
Военные выступления
Школа народного танца была открыта в 1943 году после возвращения ансамбля в столицу. Её выпускники получали работу как в самом ансамбле, так и в других танцевальных коллективах .
Послевоенное время
Пик популярности ансамбля пришёлся на послевоенные годы. ГАНТ являлся визитной карточкой СССР и стал первым ансамблем в стране, который побывал на гастролях более чем в 60 странах. К примеру, в 1945 году коллектив посетил Финляндию , в 1954-м — Китай , в 1955-м — Францию и Великобританию , в 1956-м — Ливан , Египет и Сирию . В 1958 году ансамбль побывал в США , в 1963-м — в странах Южной Америки , а в 1974-м — в Индии . Выступления способствовали налаживанию конструктивных межгосударственных отношений и даже влияли на моду: после выступления во Франции в 1953 году француженки стали носить сапожки «казачок » . Каждый год на гастроли по стране и за рубежом уходило до девяти месяцев .
В 1965 году за программу «Дорога к танцу» коллектив получил звание академического ансамбля , а в 1987-м был награждён Орденом дружбы народов . В 1989 году, после гастролей в Израиле , между СССР и Израилем были установлены дипломатические отношения .
Современность
Игорь Моисеев работал с коллективом до самой смерти и даже находясь в больнице давал рекомендации танцорам после просмотра видеозаписей репетиций ансамбля . Он умер 2 ноября 2007 года, не дожив двух месяцев до 102 лет. За более чем 70 лет работы Игорь Моисеев поставил около 300 произведений. По его словам, «в жизни ансамбля было одно счастливое обстоятельство: коллектив быстро получил признание и на протяжении десятилетий не знал провалов» . После смерти художественного руководителя ансамбль получил его имя .
С 2011 года должность художественного руководителя-директора ансамбля занимает Елена Щербакова . На 2012 год в коллективе работало уже седьмое поколение моисеевцев: 90 артистов балета и оркестр из 32 музыкантов. Репертуар ансамбля превысил 300 оригинальных номеров . В 2015-м ансамбль получил статус особо ценного объекта культурного наследия народов России . На 80-летие ансамбля коллектив сформировал юбилейную программу, которая состояла из произведений в постановке Игоря Моисеева . Также к юбилею открылась выставка, где были представлены костюмы, неопубликованные рукописи, программки концертов, фотографии участников коллектива, опись подарков ансамбля за 1939-1948 годы и сувенирные спичечные коробки с изображением артистов .
В 2018 году художественный руководитель ансамбля Елена Щербакова была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени .
Репертуар
Игорь Моисеев ставил народные танцы по канонам XIX века и оттачивал классическую технику артистов. Так как советские и современные авторы не обладали подобной культурой, коллективу было крайне сложно обновлять репертуар после смерти основателя ансамбля. Однако в репертуаре ансамбля постоянно появляются новые номер. Например, адыгский танец Аслана Хаджаева «Тляпатет», корейское «Трио» — для разучивания танца Ким Чен Ир прислал в Москву национальные костюмы и балетмейстера. Также восстановлен некогда закрытый номер 1961 года «Рок-н-ролл », который в своё время вызывал бурный ажиотаж среди зрителей и оттенял народные танцы .
Лучшими танцами ансамбля считаются «Сиртаки », «Яблочко », «Венгерский танец », «Татарочка », «Калмыцкий танец», «Финская полька», танец аргентинских пастухов «Гаучо», «Ночь на Лысой горе », «Русский танец» .
Циклы
Циклы, поставленные Игорем Моисеевым :
- Цикл «Картинки прошлого»: «Подмосковная лирика» (1938), «Полька-красотка с фигурами и комплиментами» (1939), «Воскресенье» (1942), «Трепак » (1943), «Сюита старинных русских танцев» (1943), «Городская фабричная кадриль » (1945), «По дворам» (1948), «Скоморошьи игрища» (1966), «Еврейская сюита „Семейные радости“» (1994).
- Цикл «Советские картинки»: «Красноармейская пляска» (1937), «Колхозная улица» (1940), «Флотская сюита „День на корабле“» (1942), «Футбол» (1948), «Два Первомая» (1948), «Партизаны» (1950), «Призывники» (1959), «На катке» (1959), «Праздник труда» (1976).
Программы
Под руководством Игоря Моисеева были подготовлены следующие программы .
- «Танцы народов СССР» (1937-1938)
- «Танцы прибалтийских народов» (1939)
- «Танцы славянских народов» (1945)
- «Мир и Дружба» (1953)
- Класс-концерт «Дорога к танцу» (1965). В программу входили номера «Станок», «Середина», «Проходки», «Перепляс», «Украинский танец», «Гопак-коло», «Полька».
- «В гостях и дома» (1983)
- «Танцы народов мира»
Отдельные постановки:
- Зимняя фантазия «Метелица» (1959)
- Одноактный балет «Половецкие пляски» (1971), включающая номера: «Выход Хана», «Танец пленниц», «Танец мальчиков», «Танец лучников», «Выезд всадников», «Общий танец», «Танец пастухов», «Воинственный танец», «Финал».
- Хореографическая картина «На катке» (1980), включающая номера: «Вальс конькобежцев», «Девушка и юноша», «Соревнования вертунов», «Парад», «Галоп и финал».
- Одноактный балет «Ночь на Лысой горе» (1983), включающая номера «Ярмарка» и «Ночь на Лысой горе».
- Одноактный балет «Испанская баллада» (1983)
- Одноактный балет «Вечер в таверне» (1986)
- Еврейская сюита «Семейные радости» (1994)
- Азербайджанские танцы: «Возгалы» (1937), «Таракяма» (1938), «Свидание» (1939, постановка Т.С. Израилова), «Газахи» (1939, постановка Т.С. Израилова), «Десмолы» (1941, постановка И.И. Арбатова), «Чабаны» (1959)
- Аргентинские танцы: танго «В таверне Родригес Пенья» (1963-1965), Танец пастухов «Гаучо» (1967), «Маламбо» (1986)
- Армянский танец «Мирчаи» (1938)
- Армяно -курдская сюита танцев (1937): «Майнуки», «Керцы», «Крынги», «Пайлянчо», «Шейхана», «Яна-Яна», «Лоркя», «Ваграми», «Хаса-Бараси», «Наро», «Авуэ-Баши»
- Башкирский танец «Семь красавиц» (1953)
- Белорусские танцы: «Крыжачок» (1937), «Лявониха» (1937), «Бульба» (1940), «Юрочка» (1940), Полька «Янка» (1945), Полька «Мама» (1948)
- Болгарские танцы: «Быстришка тройка» (1953), «Болгарский танец» (1965)
- Бурятские танцы: Бурято-монгольская сказка «Цам» (1950)
- Венесуэльский танец «Хоропа» (1983)
- Венгерские танцы: «Чардаш», «Прощание», «Девичий танец с бутылками на голове» (1951-1952), «Танец со шпорами», «Понтозоо» (1953, пост. М. Рабаи)
- Вьетнамский танец: «Танец с бамбуком» (1983)
- Немецкий танец: «Немецкий вальс» (1953)
- Греческие танцы: сюита греческих танцев «Сиртаки» («Сиртаки», «Танец девушек», «Общий хоровод», «Мужской танец четвёрками», «Общий финальный танец») (1991)
- Грузинский танец: «Шалахо» (1940-1941)
- Грузинско-аджарские танцы: «Картули» (1937), «Хоруми» (1937)
- Гуцульские танцы: «Аркан» (1948), «Танец девушки и двух парней»
- Египетский танец (1997)
- Ирландский танец «Молодость»
- Испанские танцы: «Испанская баллада» (1983), «Арагонская хота» (1963-1965)
- Итальянский танец «Сицилианская тарантелла La karetta»
- Казахский танец «Кок-пар»
- Калмыцкий танец «Чичирдык», «Ишкымдык»
- Китайские танцы: «Танец с барабанами», «Танец с лентами», «Сан ча коу»
- Киргизские танцы: «Юрта», «Кыз кумай», «Танец киргизских девушек»
- Корейский танец
- Латвийские танцы
- Литовские танцы
- Македонский женский танец, «Дзюрдевка», «Селянчица»
- Марийский танец
- Мексиканская сюита
- Молдавские танцы: «Жок улмаре. Сюита», «Хора», «Чиокирлия», «Жок», «Молдавеняска», «Коаса», «Ла спалат», «Сфределуш», «Молдаваночка», «Хитрый Макану. Сюита», «Танец парней», «Танец девушек», «Объяснение в любви», «Общий выход», «Сырба», «Юла»
- Монгольские танцы: «Монгольские наездники», «Монгольская статуэтка», «Танец монгольских борцов»
- Нанайские танцы: «Фехтование на палках», «Борьба двух малышей»
- Осетинский танец «Симп»
- Польские танцы: «Полонез», «Трояк», «Оберек», «Краковяк», «Мазурка», «Полька-лабиринт»
- Румынские танцы: «Бриул», «Мушамауа», «Оашский танец»
- Русские танцы: «Полянка», «Времена года. Сюита из двух танцев», «Вензеля», «Шестера. Уральский танец», «Задиристые частушки», «Русский перепляс», «Метелица»
- Словацкий танец
- Таджикские танцы: «Танец девушек», «Мужской воинственный танец с кинжалом», «Танец с дойрой»
- Танец казанских татар
- Танец крымских татар «Черноморочка»
- Танцы США : «Сквер-данс», «Назад к обезьяне (Рок-н-ролл)»
- Торгутский танец
- Узбекские танцы: «Пахта», «Танец с блюдом», «Уйгурский танец „Сафаили“»
- Украинские танцы: «Веснянки. Сюита», «Прощание», «Гадание», «Большой танец», «Каблучок», «Выход парубков», «Возвращение», «Встреча и величание», «Гопак»
- Финский танец «Комическая полька»
- Цыганский танец
- Чешский танец «Чешская полька»
- Чувашский танец
- Эстонские танцы: «Эстонская полька через ножку», «Хиу-вальс. Эстонская сюита из трёх танцев»
- Югославские танцы: «Сербиянка», «Кукунешти»
- Якутский танец «Добрый охотник»
Примечания
- Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева
(неопр.)
(недоступная ссылка)
. Культура.РФ (2013). Дата обращения 6 июня 2018. Архивировано 22 июля 2018 года. - , с. 357-361.
- Ушёл из жизни Игорь Моисеев
(неопр.)
. Телеканал “Россия — Культура” (2 ноября 2007). Дата обращения 6 июня 2018. - Игорь Шевелев.
Танцующий век
(неопр.)
. Российская газета (20 января 2006). Дата обращения 6 июня 2018. - Оксана Полякова.
Искусство танца – выше политики
(неопр.)
. Вечерняя Москва (29 ноября 2014). Дата обращения 6 июня 2018. - Игорь Моисеев: «Нужно идеально владеть своим телом, чтобы оно стало послушным каждой мысли»
(неопр.)
. OrheusMusic.Ru (2013). Дата обращения 6 июня 2018. - Евгения Коробкова.
Десять великих танцев Игоря Моисеева
(неопр.)
. Известия (11 января 2016). Дата обращения 6 июня 2018.
Моисеев, Игорь Александрович | это… Что такое Моисеев, Игорь Александрович?
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Моисеев.
И́горь Алекса́ндрович Моисе́ев (8 (21) января 1906, г. Киев, Российская империя — 2 ноября 2007, г. Москва, Россия) — русский хореограф, балетмейстер, артист балета, танцовщик, балетный педагог. Народный артист СССР (1953).[1]Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской (1967), трёх Сталинских (1942, 1947, 1957) и Государственной премии СССР (1985).
Содержание
|
Биография
Игорь Александрович Моисеев родился 8 (21) января 1906 года в Киеве.
Отец — Моисеев Александр Михайлович, адвокат, дворянин. Мать — Грэн Анна Александровна, модистка. Единственный сын в семье. В детстве несколько лет жил во Франции. Свободно говорил по-французски.
Учился в Москве в частной балетной студии (1920), в Хореографическом техникуме, который окончил в 1924 году (педагоги И. В. Смольцов и А. А. Горский). После окончания техникума был принят в труппу Большого театра, где работал до 1939 года. В 1931 году стал солистом. Уже в 1930 году начал работать балетмейстером. Был постановщиком ряда физкультурных парадов на Красной площади. В 1933 году закончил Университет искусств.
В 1936 году заведовал хореографической частью Театра народного творчества.
В 1937 году, заручившись поддержкой председателя СНК СССР В. М. Молотова, создал первый в стране профессиональный ансамбль народного танца (Государственный ансамбль народного танца СССР). Первая репетиция нового ансамбля состоялась 10 февраля 1937 года.
В 1943 году создал первую в стране профессиональную школу народного танца (хореографическая Школа-студия при Государственном академическом ансамбле народного танца), а в 1966 году — организовал хореографический концертный ансамбль «Молодой балет» (ныне Государственный театр балета под руководством Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва), которым руководил до 1970 года[2].
Ставил торжественные концерты и культурные программы, посвященные выдающимся событиям общественной жизни страны. Возглавлял жюри телевизионного фольклорного фестиваля «Радуга», был постоянным членом жюри многих Международных конкурсов и фестивалей народного танца, участвовал в работе Комитета защиты мира.
Моисеев вспоминал, что от него 18 раз требовали вступить в КПСС. Но он неизменно отказывался по принципиальным соображениям.
— А почему вы не хотите вступить в партию? — Потому что я верю в Бога и не хочу, чтобы вы меня за это прорабатывали на своих собраниях.[3]
Член колегии Большого театра (с 1985), член призидиума Российской Академии искусств (с 1996), член комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям РФ в области литературы и искусства, член Совета деятелей культуры, науки и образования при МИД России.
Умер 2 ноября 2007 года в Москве от осложнений гипертонической болезни и ИБС. Похоронен 7 ноября 2007 на Новодевичьем кладбище (участок № 5).
Семья
Был женат трижды:
Первая гражданская жена Нина Борисовна Подгорецкая — прима-балерина Большого театра, участвовала в создании ансамбля.
Вторая жена Тамара Алексеевна Зейферт (1918—2005) — народная артистка РСФСР, лауреат Гос. премии, педагог-репетитор.
- Дочь Ольга Игоревна Моисеева (р. 1943) — заслуженная артистка РСФСР, кавалер ордена Дружбы народов, солистка ансамбля и педагог-репетитор.
- Внук Владимир Борисович Моисеев (р. 1963) — заслуженный артист Росcии, солист Большого театра, создатель Русского национального балетного театра, художественный руководитель Красноярского государственного академического ансамбля танца Сибири им. М. С. Годенко.
- Правнук Игорь Владимирович Моисеев II (р. 1987).
- Правнучка Ева Владимировна Моисеева (р. 2007)
Третья жена Ирина Алексеевна Моисеева (Чагадаева, Конева) — в ансамбле с 1941. Заслуженная артистка РСФСР, солистка ансамбля, лауреат Гос. премии, педагог-репетитор. Вдова Моисеева, после его смерти — председатель творческой коллегии, руководящей ансамблем.
- «Корсар» А. Адана, хореография М. И. Петипа, редакция А. А. Горского — Раб
- «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография Мариуса Петипа, редакция Александра Горского — Раб, мазурка
- «Теолинда» Ф. Шуберта, балетмейстер К. Я. Голейзовский — Рауль
- «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко, балетмейстер Касьян Голейзовский — Иосиф
- «Футболист» В. А. Оранского, собственная постановка — Футболист
Первый исполнитель партий
- 1932 — «Саламбо» А. Ф. Арендса, собственная постановка — Мато
- 1933 — «Дионис» А. А. Шеншина, «Шопениана», «Чарда», балетмейстер Касьян Голейзовский — Солист
- 1935 — «Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича, балетмейстер Фёдор Лопухов — Узбек
- Балеты
- 1930 — «Футболист» В. А. Оранского (совместно с Львом Лащилиным)
- 1932 — «Саламбо» А. Ф. Арендса (с добавлением музыки А. К. Глазунова, В. В. Небольсина и А. Н. Цфасмана)
- 1935 — «Три толстяка» В. А. Оранского
- 1958 — «Спартак» А. И. Хачатуряна
- Танцы в операх
- 1930 — «Загмук» А. А. Крейна
- 1930 — «Турандот» Дж. Пуччини
- 1932 — «Демон» А. Г. Рубинштейна
- 1933 — «Любовь к трём апельсинам» С. С. Прокофьева
- 1936 — «Кармен» Ж. Бизе
Ансамбль народного танца
- С 1937 года — руководитель созданного им «Ансамбль народного танца СССР»
- С 1991 — «Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева»
- С 2007 — «Государственный академический ордена Дружбы народов ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева».
Поставленные танцы
- Танцы народов мира:
- Русские танцы:
«Полянка», «Времена года. Сюита из двух танцев», «Вензеля», «Шестера. Уральский танец», «Задиристые частушки», «Русский перепляс», «Метелица (Снегурка)» - Белорусские танцы:
«Лявониха», «Крыжачок», «Полька „Янка“», «Бульба», «Полька „Мама“», «Юрочка (Деревенский Дон Жуан)» - Украинские танцы:
«Веснянки. Сюита» («Выход девушек (Девичья печаль)», «Прощание», «Гадание (Сцена с венками)», «Большой танец», «Каблучок», «Выход парубков», «Возвращение», «Встреча и величание», «Гопак», «Аркан» (гуцульский мужской пастушеский танец), «Танец девушки и двух парней» (гуцульский танец) - Молдавские танцы:
«Жокул маре (большой жок). Сюита» («Хора (Танец девушек)», «Чокырлия (Жаворонок)», «Жок», «Молдовеняска», «Коаса (Косари)», «Ла спэлат (Прачка)», «Сфределуш (сельскохозяйственный танец)», «Молдаваночка», «Хитрый Мокану. Сюита» («Танец парней», «Танец девушек», «Объяснение в любви», «Общий выход», «Сырба (очень быстрый танец)», «Юла» - Киргизские танцы:
«Юрта», «Кыз кумай (Догони девушку)», «Танец киргизских девушек» - Узбекские танцы:
«Пахта (Хлопок)», «Танец с блюдом», «Уйгурский танец „Сафаили“ (национальный погремушечный инструмент)» - Таджикские танцы:
«Танец девушек», «Мужской воинственный танец с кинжалом», «Танец с дойрой (восточное название бубна)» - Казахский танец «Кок-пар»
- Монгольские танцы:
«Монгольские наездники», «Монгольская статуэтка», «Танец монгольских борцов» - Башкирский танец «Семь красавиц»
- Бурятские танцы (сюита «Цам» из десяти танцев)
- Танец казанских татар
- Танец крымских татар «Черноморочка»
- Калмыцкие танцы:
«Чичирдык (Парящий орел)», «Ишкымдык (Два всадника)», Торгутский танец - Осетинский танец «Симд»
(массовый танец) - Грузинские танцы:
«Картули (Лекури)», «Хоруми» (аджарский танец) - Азербайджанские танцы:
«Чабаны», «Десмолы», «Газахи» - Армянская «Майнуки» из четырёх танцев
- Цыганский танец
- Латвийские танцы (сюита из трех танцев)
- Литовские танцы (сюита из пяти танцев)
- Эстонские танцы:
«Эстонская полька через ножку», «Хиу-вальс. Эстонская сюита из трех танцев» - Польские танцы:
«Полонез», «Трояк», «Оберек», «Краковяк», «Мазурка», «Полька-лабиринт» - Венгерские танцы:
«Чардаш», «Понтозоо», «Хлопушки» (танец точками с отбивкой по сапогам), «Прощание», «Девичий танец с бутылками на голове», «Танец со шпорами» - Болгарские танцы (сюита из пяти танцев)
- Румынские танцы:
«Бриул», «Мушамауа» (веселый массовый танец), «Оашский танец» - Финский танец «Комическая полька»
- Немецкий танец «Немецкий вальс»
- Китайские танцы:
«Танец с барабанами», «Танец с лентами», «Сан ча коу» (На перекрестке), «Большая пантомима» - Корейский танец «Санчонга»
- Якутский танец «Добрый охотник»
- Нанайские танцы:
«Нанайская народная игра „Фехтование на палках“», «Борьба двух малышей» (сценка) - Чувашский танец
- Марийский танец
- Вьетнамский танец «Танец с бамбуком»
- Чешский танец «Чешская полька»
- Словацкий танец
- Греческие танцы:
«Сиртаки (Мужской танец)» (музыка М. Теодоракиса), «Танец девушек», «Общий хоровод», «Мужской танец четверками», «Общий финальный танец» - Итальянский танец «Сицилианская тарантелла La karetta»
- Испанские танцы:
«Испанская баллада», «Арагонская хота» (музыка М. И. Глинки) - Ирландский танец «Молодость»
- Югославские танцы:
«Сербиянка» (сербский танец), «Кукунешти» (сербский мужской танец), «Македонский женский танец», «Дзюрдевка» (черногорский воинственный танец), «Селянчица» (сербский танец), «Клятва» (македонский мужской танец)
- Русские танцы:
- Танцы Латинской Америки:
- Аргентинские танцы:
«Маламбо», «Гаучо» (Танец аргентинских пастухов), «Таверна» (одноактная картина), «В таверне Радригес Пенья». - Мексиканская сюита («Сапатео», «Авалюлько»)
- Венесуэльский танец «Хоропо»
- Аргентинские танцы:
- Танцы США:
«Сквер-данс», «Назад к обезьяне» (пародия на рок-н-ролл)
- Цикл «Картинки прошлого»:
«Подмосковная лирика», «Городская фабричная кадриль», «Трепак» (музыка П. И. Чайковского из балета «Щелкунчик»), «Сюита из старинных русских танцев», «По дворам», «Ухажёры», «Полька-красотка с фигурами и комплиментами», «Скоморошьи игрища», «Еврейская сюита „Семейные радости“»
- Цикл «Советские картинки»:
«Колхозная улица», «Русская красноармейская пляска», «Призывники», «Партизаны», «Праздник труда — пятнадцать танцевальных фрагментов», «Флотская сюита „День на корабле“», «Футбол» (хореографическая сценка)
- Дорога к танцу (класс-концерт):
«Станок», «Середина», «Проходки», «Перепляс», «Украинский танец», «Гопак-коло», «Полька»
- На катке (музыка Жака Оффенбаха, Иоганна Штрауса, Андрея Петрова):
«Вальс конькобежцев», «Девушка и юноша», «Соревнования вертунов», «Парад», «Галоп и финал»
- Ночь на лысой горе (в двух картинах):
«Ярмарка» (музыка народная), «Ночь на Лысой горе» (музыка М. П. Мусоргского)
- Половецкие пляски (музыка А. П. Бородина):
«Выход Хана», «Танец пленниц», «Танец мальчиков», «Танец лучников», «Выезд всадников», «Общий танец», «Танец пастухов», «Воинственный танец», «Финал»
- Балет Спартак. Танцы из балета (музыка А. И. Хачатуряна):
«Вакханалия», «Выход гладиаторов», «Андобаты (Бой в слепых шлемах)», «Ретиарий и мермелон (Рыбак и рыбка)», Адажио, «Битва фракийцев и самнитов»
- Эстрадный номер «Полька-лабиринт»
И. А. Моисеев и филателия
Филателией Игорь Александрович начал увлекаться в середине 1960-х годов. Основу его коллекции составляли марки Венгрии, подаренные ему вместе с кляссером ещё в середине 1950-х годов во время гастролей по этой стране, марки Испании, а также марки посвящённые танцам и костюмам мира.
Награды и звания
Награды СССР и Российской Федерации:
- Герой Социалистического Труда (1976)
- три ордена Ленина (1958, 1976, 1985)
- орден Октябрьской Революции (1981)
- два ордена Трудового Красного Знамени (1940, 1966)
- орден «Знак Почёта» (1937)
- орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (21 января 2006) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность[4]
- орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (12 июня 1999) — за выдающийся вклад в развитие культуры и в связи с 75-летием творческой деятельности[5]
- орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (28 декабря 1995) — за заслуги перед государством, выдающийся вклад в развитие хореографического искусства[6]
- орден Дружбы народов (11 апреля 1994) — за большой личный вклад в развитие хореографического искусства и мировой культуры[7]
Иностранные награды:
- орден «Святой Александр» с короной (Болгария, 1945)
- Офицер ордена культуры (Румыния, 1945)
- орден «Братство и Единство» (Югославия, 1946)
- орден Возрождения Польши (Польша, 1946)
- орден Полярной Звезды (Монголия, 1947)
- Офицер ордена культуры I степени (Венгрия, 1954)
- Национальный орден Кедра (Ливан, 1956)
- Офицер ордена культуры II степени (Венгрия, 1960)
- Орден Сухэ-Батора (Монголия, 1976)
- Орден Белого льва (Чехословакия, 1980)
- Офицер ордена культуры (Венгрия, 1989)
- Командор ордена «За гражданские заслуги» (Испания, 1996)
- Командор ордена Заслуг перед Республикой Польша (Польша, 1996)
- Командор ордена Заслуг (Венгрия, 1997)
- Орден «За заслуги» III степени (Украина, 1999)
- медаль «Моцарт», учреждённой ЮНЕСКО (2001)
- орден князя Ярослава Мудрого V степени (Украина, 3 марта 2006) — за выдающийся личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией, многолетнюю подвижническую художественную деятельность[8][9]
- орден «Данакер» (Киргизия, 2007)[10]
Премии:
- Сталинская премия первой степени(1942) — за выдающуюся работу в области народного танца
- Сталинская премия второй степени (1947) — за постановку программы «Танцы славянских народов» в ГААНТ СССР
- Сталинская премия первой степени (1952) — за концертно-исполнительскую деятельность в составе ГААНТ СССР
- Ленинская премия (1967) — за концертную программу ГААНТ СССР (1965)
- Государственная премия СССР (1985) — за новые программы ГААНТ СССР (1983—1984)
- Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1995 года (27 мая 1996)[11]
- Премия Международного фонда «За развитие культурных связей между США и Россией» (1995)[12]
- Российская независимая премия «Триумф» (1997)
- Американская премия «Оскар» в области танца (1961, 1974)
- Американская премия журнала «Данс Магазин» в области танца[13]
Звания:
- народный артист Бурятской АССР (1940)
- заслуженный артист РСФСР (27. 10.1942)
- народный артист РСФСР (1944)
- народный артист Молдавской ССР (1950)
- народный артист СССР (1953)
- народный артист Киргизской ССР (1976)
- Почётный член Национального собрания Франции и член Французской Академии музыки и танца (1955)
- Доктор наук Международной академии наук Сан-Марино
- Почётный профессор Пекинской академии
- Профессор Российской академии театрального искусства (1997)
Литература
- Сладков Л. Танец — жизнь моя // Филателия СССР. — 1975. — № 7. — С. 52-54
Примечания
- ↑ Моисеев Игорь Александрович
- ↑ Герой Соц. Труда Моисеев Игорь Александрович :: Герои страны
- ↑ Танцующий век»Российская газета» 20.01.2006
- ↑ Указ Президента РФ от 21 января 2006 г. № 34
- ↑ Указ Президента РФ от 12 июня 1999 г. № 739
- ↑ Указ Президента РФ от 28 декабря 1995 г. № 1325
- ↑ Указ Президента РФ от 11 апреля 1994 г. № 704
- ↑ Указ Президента Украины от 3 марта 2006 № 189/2006
- ↑ Игорь Моисеев получил от Ющенко орден Ярослава Мудрого
- ↑ Игорь Моисеев награждён киргизским орденом…
- ↑ Указ Президента РФ от 27 мая 1996 г. № 779
- ↑ Игорь Моисеев. Видеоматериалы
- ↑ Моисеев, Игорь Александрович — RuData.ru
Ссылки
Моисеев, Игорь Александрович на сайте «Герои страны»
- Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева
- Игорь Моисеев на Peoples.ru
- Ансамбль Игоря Моисеева. Москва 1962 год
Моисеев балет. Балет ансамбль игоря моисеева. Из цикла «Танцы народов мира»
Предыстория
Становление Моисеева
В 1920 году отец привёл 14-летнего Игоря Моисеева в балетную студию Веры Масоловой, бывшей балерины Большого театра . По мнению отца, танцы должны были положительно влиять на становление личности сына, а также придать ему правильную осанку и манеру держаться. Три месяца спустя Вера Масолова, придя с Игорем Моисеевым в Хореографический техникум Большого театра , сказала директору, что Моисеев должен учиться у них. После вступительного экзамена он был зачислен на курсы .
В 18 лет, после окончания техникума, Игорь Моисеев стал танцовщиком Большого театра, а в 24 года — балетмейстером и поставил несколько концертов . Однако после смены руководства Большого театра ситуация изменилась.
Новый директор Елена Малиновская возмутилась тем фактом, что балетмейстером стал 24-летний танцовщик: обычно ими становились после ухода со сцены и в более зрелом возрасте. Малиновская не сняла Моисеева с должности, однако ставить ему новые танцы запретила. При новом главном балетмейстере Ростиславе Захарове ситуация в театре стала сложнее: Захаров увидел в Моисееве серьёзного конкурента, что привело к продолжительному конфликту .
История
Создание ансамбля
Ради работы в ансамбле Игорь Моисеев оставил академическую сцену и должность солиста и балетмейстера Большого театра. В коллектив были приглашены наиболее талантливые участники фестиваля. Основной задачей ансамбля Игорь Моисеев считал творческую обработку и популяризацию танцевального фольклора народов СССР, для изучения которого артисты отправлялись в экспедиции и фиксировали народные танцы, песни и обряды по всей территории страны .
Чтобы воссоздать точные образцы танцевального творчества, ансамбль проводил консультации с музыкантами , фольклористами , историками и музыковедами . Для максимального раскрытия и выражения экспрессии танца в постановках широко использовались классическая музыка, актёрское мастерство, драматургия и сценография . Игорь Моисеев поддерживал высокий уровень профессионализма всех танцоров и не выделял в группе солистов: каждый участник постановки мог исполнять как главные, так и второстепенные роли .
Датой основания театра считается 10 февраля 1937 года: в этот день состоялась первая репетиция коллектива . Первый концерт прошёл в московском театре «Эрмитаж» 29 августа того же года . Изначально коллектив состоял из небольшого оркестра народных инструментов и тридцати танцоров .
С 1938 года ансамбль начал регулярно выступать в Кремле на банкетах . После этого от Игоря Моисеева 18 раз требовали вступить в КПСС : считалось, что беспартийные не должны управлять коллективами. В 1940-м, во время очередного банкета, Иосиф Сталин поинтересовался делами коллектива. Игорь Моисеев пожаловался на отсутствие подходящего места для репетиций, которые приходилось проводить даже на лестничных площадках. На следующий день после разговора коллективу предложили любое столичное здание на выбор. Игорь Моисеев выбрал полуразрушенное здание, в котором ранее располагался Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда . Через три месяца здание отремонтировали и репетиционная база группы получила постоянное помещение .
Военные выступления
Школа народного танца была открыта в 1943 году после возвращения ансамбля в столицу. Её выпускники получали работу как в самом ансамбле, так и в других танцевальных коллективах .
Послевоенное время
Пик популярности ансамбля пришёлся на послевоенные годы. ГАНТ являлся визитной карточкой СССР и стал первым ансамблем в стране, который побывал на гастролях более чем в 60 странах. К примеру, в 1945 году коллектив посетил Финляндию , в 1954-м — Китай , в 1955-м — Францию и Великобританию , в 1956-м — Ливан , Египет и Сирию . В 1958 году ансамбль побывал в США , в 1963-м — в странах Южной Америки , а в 1974-м — в Индии . Выступления способствовали налаживанию конструктивных межгосударственных отношений и даже влияли на моду: после выступления во Франции в 1953 году француженки стали носить сапожки «казачок » . Каждый год на гастроли по стране и за рубежом уходило до девяти месяцев .
В 1965 году за программу «Дорога к танцу» коллектив получил звание академического ансамбля , а в 1987-м был награждён Орденом дружбы народов . В 1989 году, после гастролей в Израиле , между СССР и Израилем были установлены дипломатические отношения .
Современность
Игорь Моисеев работал с коллективом до самой смерти и даже находясь в больнице давал рекомендации танцорам после просмотра видеозаписей репетиций ансамбля . Он умер 2 ноября 2007 года, не дожив двух месяцев до 102 лет. За более чем 70 лет работы Игорь Моисеев поставил около 300 произведений. По его словам, «в жизни ансамбля было одно счастливое обстоятельство: коллектив быстро получил признание и на протяжении десятилетий не знал провалов» . После смерти художественного руководителя ансамбль получил его имя .
С 2011 года должность художественного руководителя-директора ансамбля занимает Елена Щербакова . На 2012 год в коллективе работало уже седьмое поколение моисеевцев: 90 артистов балета и оркестр из 32 музыкантов. Репертуар ансамбля превысил 300 оригинальных номеров . В 2015-м ансамбль получил статус особо ценного объекта культурного наследия народов России . На 80-летие ансамбля коллектив сформировал юбилейную программу, которая состояла из произведений в постановке Игоря Моисеева . Также к юбилею открылась выставка, где были представлены костюмы, неопубликованные рукописи, программки концертов, фотографии участников коллектива, опись подарков ансамбля за 1939-1948 годы и сувенирные спичечные коробки с изображением артистов .
В 2018 году художественный руководитель ансамбля Елена Щербакова была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени .
Репертуар
Игорь Моисеев ставил народные танцы по канонам XIX века и оттачивал классическую технику артистов. Так как советские и современные авторы не обладали подобной культурой, коллективу было крайне сложно обновлять репертуар после смерти основателя ансамбля. Однако в репертуаре ансамбля постоянно появляются новые номер. Например, адыгский танец Аслана Хаджаева «Тляпатет», корейское «Трио» — для разучивания танца Ким Чен Ир прислал в Москву национальные костюмы и балетмейстера. Также восстановлен некогда закрытый номер 1961 года «Рок-н-ролл », который в своё время вызывал бурный ажиотаж среди зрителей и оттенял народные танцы .
Лучшими танцами ансамбля считаются «Сиртаки », «Яблочко », «Венгерский танец », «Татарочка », «Калмыцкий танец», «Финская полька», танец аргентинских пастухов «Гаучо», «Ночь на Лысой горе », «Русский танец» .
Циклы
Циклы, поставленные Игорем Моисеевым :
- Цикл «Картинки прошлого»: «Подмосковная лирика» (1938), «Полька-красотка с фигурами и комплиментами» (1939), «Воскресенье» (1942), «Трепак » (1943), «Сюита старинных русских танцев» (1943), «Городская фабричная кадриль » (1945), «По дворам» (1948), «Скоморошьи игрища» (1966), «Еврейская сюита „Семейные радости“» (1994).
- Цикл «Советские картинки»: «Красноармейская пляска» (1937), «Колхозная улица» (1940), «Флотская сюита „День на корабле“» (1942), «Футбол» (1948), «Два Первомая» (1948), «Партизаны» (1950), «Призывники» (1959), «На катке» (1959), «Праздник труда» (1976).
Программы
Под руководством Игоря Моисеева были подготовлены следующие программы .
- «Танцы народов СССР» (1937-1938)
- «Танцы прибалтийских народов» (1939)
- «Танцы славянских народов» (1945)
- «Мир и Дружба» (1953)
- Класс-концерт «Дорога к танцу» (1965). В программу входили номера «Станок», «Середина», «Проходки», «Перепляс», «Украинский танец», «Гопак-коло», «Полька».
- «В гостях и дома» (1983)
- «Танцы народов мира»
Отдельные постановки:
- Зимняя фантазия «Метелица» (1959)
- Одноактный балет «Половецкие пляски» (1971), включающая номера: «Выход Хана», «Танец пленниц», «Танец мальчиков», «Танец лучников», «Выезд всадников», «Общий танец», «Танец пастухов», «Воинственный танец», «Финал».
- Хореографическая картина «На катке» (1980), включающая номера: «Вальс конькобежцев», «Девушка и юноша», «Соревнования вертунов», «Парад», «Галоп и финал».
- Одноактный балет «Ночь на Лысой горе» (1983), включающая номера «Ярмарка» и «Ночь на Лысой горе».
- Одноактный балет «Испанская баллада» (1983)
- Одноактный балет «Вечер в таверне» (1986)
- Еврейская сюита «Семейные радости» (1994)
- Азербайджанские танцы: «Возгалы» (1937), «Таракяма» (1938), «Свидание» (1939, постановка Т.С. Израилова), «Газахи» (1939, постановка Т.С. Израилова), «Десмолы» (1941, постановка И.И. Арбатова), «Чабаны» (1959)
- Аргентинские танцы: танго «В таверне Родригес Пенья» (1963-1965), Танец пастухов «Гаучо» (1967), «Маламбо» (1986)
- Армянский танец «Мирчаи» (1938)
- Армяно -курдская сюита танцев (1937): «Майнуки», «Керцы», «Крынги», «Пайлянчо», «Шейхана», «Яна-Яна», «Лоркя», «Ваграми», «Хаса-Бараси», «Наро», «Авуэ-Баши»
- Башкирский танец «Семь красавиц» (1953)
- Белорусские танцы: «Крыжачок» (1937), «Лявониха» (1937), «Бульба» (1940), «Юрочка» (1940), Полька «Янка» (1945), Полька «Мама» (1948)
- Болгарские танцы: «Быстришка тройка» (1953), «Болгарский танец» (1965)
- Бурятские танцы: Бурято-монгольская сказка «Цам» (1950)
- Венесуэльский танец «Хоропа» (1983)
- Венгерские танцы: «Чардаш», «Прощание», «Девичий танец с бутылками на голове» (1951-1952), «Танец со шпорами», «Понтозоо» (1953, пост. М. Рабаи)
- Вьетнамский танец: «Танец с бамбуком» (1983)
- Немецкий танец: «Немецкий вальс» (1953)
- Греческие танцы: сюита греческих танцев «Сиртаки» («Сиртаки», «Танец девушек», «Общий хоровод», «Мужской танец четвёрками», «Общий финальный танец») (1991)
- Грузинский танец: «Шалахо» (1940-1941)
- Грузинско-аджарские танцы: «Картули» (1937), «Хоруми» (1937)
- Гуцульские танцы: «Аркан» (1948), «Танец девушки и двух парней»
- Египетский танец (1997)
- Ирландский танец «Молодость»
- Испанские танцы: «Испанская баллада» (1983), «Арагонская хота» (1963-1965)
- Итальянский танец «Сицилианская тарантелла La karetta»
- Казахский танец «Кок-пар»
- Калмыцкий танец «Чичирдык», «Ишкымдык»
- Китайские танцы: «Танец с барабанами», «Танец с лентами», «Сан ча коу»
- Киргизские танцы: «Юрта», «Кыз кумай», «Танец киргизских девушек»
- Корейский танец
- Латвийские танцы
- Литовские танцы
- Македонский женский танец, «Дзюрдевка», «Селянчица»
- Марийский танец
- Мексиканская сюита
- Молдавские танцы: «Жок улмаре. Сюита», «Хора», «Чиокирлия», «Жок», «Молдавеняска», «Коаса», «Ла спалат», «Сфределуш», «Молдаваночка», «Хитрый Макану. Сюита», «Танец парней», «Танец девушек», «Объяснение в любви», «Общий выход», «Сырба», «Юла»
- Монгольские танцы: «Монгольские наездники», «Монгольская статуэтка», «Танец монгольских борцов»
- Нанайские танцы: «Фехтование на палках», «Борьба двух малышей»
- Осетинский танец «Симп»
- Польские танцы: «Полонез», «Трояк», «Оберек», «Краковяк», «Мазурка», «Полька-лабиринт»
- Румынские танцы: «Бриул», «Мушамауа», «Оашский танец»
- Русские танцы: «Полянка», «Времена года. Сюита из двух танцев», «Вензеля», «Шестера. Уральский танец», «Задиристые частушки», «Русский перепляс», «Метелица»
- Словацкий танец
- Таджикские танцы: «Танец девушек», «Мужской воинственный танец с кинжалом», «Танец с дойрой»
- Танец казанских татар
- Танец крымских татар «Черноморочка»
- Танцы США : «Сквер-данс», «Назад к обезьяне (Рок-н-ролл)»
- Торгутский танец
- Узбекские танцы: «Пахта», «Танец с блюдом», «Уйгурский танец „Сафаили“»
- Украинские танцы: «Веснянки. Сюита», «Прощание», «Гадание», «Большой танец», «Каблучок», «Выход парубков», «Возвращение», «Встреча и величание», «Гопак»
- Финский танец «Комическая полька»
- Цыганский танец
- Чешский танец «Чешская полька»
- Чувашский танец
- Эстонские танцы: «Эстонская полька через ножку», «Хиу-вальс. Эстонская сюита из трёх танцев»
- Югославские танцы: «Сербиянка», «Кукунешти»
- Якутский танец «Добрый охотник»
Примечания
- Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева
(неопр.)
(недоступная ссылка)
. Культура.РФ (2013). Дата обращения 6 июня 2018. Архивировано 22 июля 2018 года. - , с. 357-361.
- Ушёл из жизни Игорь Моисеев
(неопр.)
. Телеканал “Россия — Культура” (2 ноября 2007). Дата обращения 6 июня 2018. - Игорь Шевелев.
Танцующий век
(неопр.)
. Российская газета (20 января 2006). Дата обращения 6 июня 2018. - Оксана Полякова.
Искусство танца – выше политики
(неопр.)
. Вечерняя Москва (29 ноября 2014). Дата обращения 6 июня 2018. - Игорь Моисеев: «Нужно идеально владеть своим телом, чтобы оно стало послушным каждой мысли»
(неопр.)
. OrheusMusic.Ru (2013). Дата обращения 6 июня 2018. - Евгения Коробкова.
Десять великих танцев Игоря Моисеева
(неопр.)
. Известия (11 января 2016). Дата обращения 6 июня 2018.
Г
осударственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Ансамбль организован 10 февраля 1937 года, и с тех пор главными художественными принципами его развития являются преемственность и творческое взаимодействие традиций и новаторства. Главная задача, которую впервые поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев (1906-2007), — творческая обработка бытующих в то время в СССР образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали и фиксировали исчезающие танцы, песни, обряды. В результате появились первые программы ансамбля: «Танцы народов СССР» (1937-1938), «Танцы прибалтийских народов» (1939). В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
Важным этапом стало освоение и творческая интерпретация европейского фольклора. Программа «Танцы славянских народов» (1945) создавалась в уникальных условиях: не имея возможности выехать за рубеж, Игорь Моисеев воссоздал живые образцы танцевального творчества, консультируясь с музыкантами, фольклористами, историками, музыковедами. На гастролях в 1946 году в Польше, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Болгарии, Югославии зрители были изумлены точностью постановок, верным художественным смыслом сценических произведений ансамбля. С этого времени и до сих пор ансамбль является школой и творческой лабораторией для балетмейстеров разных стран, а его репертуар служит своеобразной хореографической энциклопедией танцевальной культуры народов мира. При непосредственном участии известных знатоков фольклора балетмейстеров Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея), которых Игорь Моисеев привлекал к работе, создана программа «Мир и Дружба» (1953), где впервые собраны образцы европейского и азиатского танцевального фольклора одиннадцати стран.
По образцу ансамбля народного танца Игоря Моисеева были созданы хореографические коллективы во всех республиках СССР (ныне странах СНГ), а также во многих европейских странах.
Ансамбль народного танца – первый советский коллектив, который в период «железного занавеса» выпустили на гастроли. В 1955 году артисты ансамбля впервые выступили в Париже и Лондоне. Триумф советской танцевальной труппы послужил первым шагом к международной разрядке. В 1958 году ансамбль Игоря Моисеева также первым из отечественных коллективов выступил в США. Успешные гастроли, признавала американская пресса, растопили лед недоверия к СССР и стали основой налаживания новых, конструктивных отношений между нашими странами.
Еще одна важная заслуга Ансамбля народного танца — создание уникальной, единственной в мире моисеевской Школы танца (1943). Ее отличительные черты — высокий профессионализм, виртуозная техническая оснащенность, способность к передаче импровизационной природы народного исполнительства. Актеры-танцовщики, воспитанные Игорем Моисеевым, — широко образованные, универсальные артисты, свободно владеющие всеми видами танца, способные воплотить национальный характер в художественном образе. Танцовщик моисеевской школы — лучшая рекомендация в любой точке планеты, в хореографическом коллективе любого направления. Артисты ансамбля удостоены званий Заслуженных и Народных артистов СССР и России.
Ярким выражением творческих принципов воспитания актеров-танцовщиков является программа «Дорога к танцу» («Класс-концерт»), в которой наглядно показан творческий путь коллектива от освоения отдельных элементов до создания полномасштабных сценических полотен. За программу «Дорога к танцу» (1965) коллектив первым из ансамблей народного танца был удостоен звания «Академического», а Игорь Моисеев — Ленинской премии.
За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом.
На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера Ансамбля, ставшие «визитными карточками» коллектива: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская Кадриль, молдавский Жок, украинский Гопак, русский танец «Лето», зажигательная Тарантелла. Большой успех Ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры, — «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А.Бородина, «На катке» на музыку И.Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М.Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др.
И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма.
Сегодня Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева отмечает юбилей. Ровно 80 лет назад Моисеев, солист и балетмейстер Большого театра, провёл первую репетицию с небольшой группой энтузиастов-любителей народного танца. Так начался путь коллектива к международному признанию. В свой восьмидесятый день рождения ансамбль дарит поклонникам большие представления на главных концертных площадках страны, в числе которых — Историческая сцена Большого театра и Зал имени Чайковского. Сообщает Елена Ворошилова.
Девяносто пять артистов балета прогоняют класс-концерт. Экзерсисы у станка сменяются танцами народов мира. В 1965-м программа «Дорога к танцу» принесла Игорю Моисееву Ленинскую премию, а ансамблю — статус академического.
«Моисеев — гениальный режиссер и философ. Творчество несет добро, поэтому оно современно», — убеждена директор Академического ансамбля народного танца имени Моисеева Елена Щербакова.
Елена Щербакова в ансамбле с 1969-го. Солистка, педагог-репетитор, директор. Ведет репетиции по-моисеевски жестко. Новички давно усвоили — вышел на сцену — выкладывайся на все сто.
«Традиция перед номером — одеть костюм, проверить, чтобы все было удобно, поэтому в полную ногу надо проходить, чтобы на концерте выложиться», — рассказывает солист ансамбля Иван Макаров.
Создавая ансамбль народного танца, Моисеев не изменил балету. Ученик Горского — он соединил классический с народно-сценическим танцем и сказал новое слово в хореографии.
В репертуаре ансамбля — двести номеров. И это все — наследие Моисеева. Адыгейский танец на котурнах, поставленный Асланом Хаджаевым, — исключение. Чтобы не упасть с деревянной платформы, требуется навык.
«Главное — осанка, держать спину, нам сказали, что после репетиции спина должна болеть. На деревянной обуви нужно», — отмечают артистки ансамбля Мария Ионова и Анастасия Сорокина.
Чтобы стать моисеевцем, надо пять лет отучиться в школе-студии. Ее открыли в 1943 году. Здесь учат не только танцу, но и воспитывают характер.
«Когда мы делали этот прыжок, упала, потом встала, надо доделывать до конца то, что хочешь сделать», — объясняет студентка школы-студии Ирина Смирнова.
Это первый курс. Им по тринадцать. Каждый день с трех до семи они делают класс. Никто не торопится уйти. И так было всегда.
«Мы никогда не смотрели на часы, репетиция идет, и мы не смотрим на часы, так были увлечены процессом», — вспоминает директор школы-студии Гюзель Апанаева.
Они уже сейчас понимают, преданность профессии и честность — главное в Ансамбле Игоря Моисеева, и они готовы пройти этот путь.
26-27 сентября в Ташкенте пройдет одно из самых ожидаемых культурных событий, долгожданный праздник для ценителей искусства танца и музыки – на сцене Дворца Форумов выступит легендарный Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Чтобы поразить ташкентских зрителей красотой танцев народов мира, приехали 80 артистов балета.
Накануне благотворительных концертов нам удалось побеседовать с художественным руководителем ансамбля – Еленой Щербаковой. Она рассказала об истории создания коллектива, репертуаре, тяжелых буднях и гастролях, создателе ансамбля — хореографе и балетмейстере Игоре Моисееве и поделилась своими впечатлениями о Ташкенте, который посещала 36 лет назад.
Об истории появления ансамбля и его создателе
Ансамбль был создан в 1937 году. Игорь Александрович Моисеев – великий балетмейстер, режиссер, философ, создатель жанра народно-сценической хореографии, который перенес народный танец на профессиональную сцену, и сделал его профессиональным видом искусства на основе своей собственной уникальной хореографии, которая подчинена законам сценического искусства. Игорь Моисеев создал собственную школу при ансамбле, которая была основана в тяжелейшее время – в самый разгар Великой Отечественной Войны, в 1943 году. Сегодня 99% артистов ансамбля – лучшие выпускники нашей школы. В этом году, школа-студия при ансамбле отметит свое 75-летие.
Красной нитью через все уникальное творчество Игоря Моисеева проходит его философия добра, которое сегодня не только полностью сохраняет, но и приумножает Балет Игоря Моисеева – нести людям добро, вне зависимости от политических режимов, этнической принадлежности, вероисповедания.
Как учатся будущие артисты ансамбля
В школу мы принимаем детей от 12 до 14 лет, после 8 класса общеобразовательной школы.
Мы не делаем акцент на то, чтобы дети выступали с первого года обучения – свой первый концерт они демонстрируют уже перед самым выпуском, потому что самое главное для нас – обучить их основам классического танца, азам актерского мастерства и, конечно, моисеевской школе танца. Без этого выход на большую сцену невозможен. Главная наша задача, чтобы учащиеся понимали, что все, что они будут танцевать на сцене, было понятно зрителю. Каждое движение головы, руки, ноги должно что-то говорить, о чем-то рассказать. Народный танец не бывает без темы.
О трудовых буднях «моисеевцев»
Рабочая неделя у «моисеевцев» шестидневная, всего один выходной день. Наш рабочий день начинается в 10 утра, с урока классического танца для подготовки артиста к репетициям и длится до 15.00, а затем с 19.00 до 21.00. Между нашими репетициями проходят занятия школы в наших залах. К сожалению, своего собственного здания у нее до сих пор нет.
Об артистах балета
Всего в ансамбле 90 артистов балета, их средний возраст – 23-25 лет. Но у нас есть уникальный артист, Рудий Ходжоян, Народный артист России, кавалер многих орденов и медалей, который в свои 75 лет великолепно исполняет главную партию «Отца» в еврейской сюите «Семейные радости», поставленной именно на него Игорем Моисеевым в 1994 году. Рудий Ходжоян также является аккомпаниатором всех восточных и кавказских танцев в ансамбле. Он является педагогом-репетитором танца аргентинских пастухов «Гаучо» — визитной карточки ансамбля.
О репертуаре
Мы сохранили весь репертуар Игоря Моисеева, который шел в последние годы его жизни, и даже приумножили его. Сейчас в нашем репертуаре – 200 уникальных номеров. Мы постоянно меняем и обновляем программу – так, к уже существующей добавилось 7 новых танцев и один мини спектакль — «Танго “Del Plata”» в постановке аргентинского хореографа Лауры Роатта, премьера которого состоялась в мае 2018 года.
О феномене ансамбля
Мы полностью сохранили все уникальное наследие Игоря Моисеева, все традиции заложенные мастером, моисеевскую школу танца. Наши выступления отличаемся тем, что все, что происходит на сцене – это правда. К тому же, наши артисты обладают уникальной энергетикой, способностью разжигать задор у публики. Даже флегматичные зрители на наших концертах становятся темпераментными. Ансамбль Игоря Моисеева единственный коллектив, который имеет свой малый симфонический оркестр (32 человека). Все музыкальные обработки написаны специально для состава нашего оркестра. В репертуаре есть уникальные одноактные балеты, поставленные Игорем Моисеевым на музыку русских композиторов-симфонистов – Бородина, Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова.
О собственном творческом пути
Я пришла в ансамбль (1969г.) после окончания хореографического училища при Большом театре, ныне это Академия хореографии. Увидя ансамбль, еще будучи студенткой, для себя я решила, что если меня не попаду в ансамбль, то танцевать не буду и сразу пойду на педагогическое отделение ГИТИСа. Мне повезло. Игорь Моисеев принял меня в ансамбль. Проработав 23 года, став солисткой ансамбля, перед уходом на творческую пенсию, Игорь Александрович предложил мне попробовать себя как педагога в нашей школе, а через два года, в 1994-ом сделал мне предложение стать директором ансамбля. Время было очень тяжелое, 90-е годы, перестройка, никому не было дела до искусства. Но мы сумели сохранить ансамбль в первозданном виде!
Елена Щербакова и Игорь Моисеев
Об искусстве в современном мире
2 ноября 2018 года будет 11 лет, как с нами нет нашего создателя, но планку мы держим самую высокую, все, как было при Игоре Александровиче. К сожалению, сегодня есть тенденция, включать в народные танцы эстрадные элементы и современную музыку. Я этого неприемлю. Я за чистоту жанра. Я за то, чтобы каждый народ хранил и передавал из поколения в поколение народные танцы. Для меня народный танец и слово «шоу» несовместимы.
Кроме этого, развивающиеся технологии иногда не лучшие спутники для искусства, поскольку они забивают духовность. Люди перестают читать книги – за них мыслит интернет.
Сегодня очень модно украшательство – много огней, световые декорации, костюмы с блестками. А ведь в народе все было по-другому. Девиз моисеевцев – минимум украшательства — максимум исполнительства.
О Ташкенте и узбекском танце
Я потрясена красотой Ташкента, как и все наши артисты, которые здесь впервые. На каждом углу чувствуется восточное гостеприимство. Вернуть ансамбль в Узбекистан давняя мечта и ее смогли воплотить — «Газпромбанк», АО «Узбекнефтегаз», Международная нефтесервисная компания Eriell Group, за что им огромное спасибо.
Я была в Ташкенте 36 лет назад, во время наших гастролей, и это очень долгий срок, учитывая, что мы пропагандируем культуру Узбекистана по всему миру. В репертуаре ансамбля есть узбекский танец с блюдами, поставленный Игорем Моисеевым еще в 1937 году. Сейчас он имеет огромный успех. В этом году в Италии узбекскому танцу зрители аплодировали стоя.
Коллектива находится в Концертном зале имени П.И. Чайковского.
Главная задача, которую поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев (1906-2007), — творческая обработка бытовавших в то время в Советском Союзе образцов фольклора. С этой целью артисты коллектива отправлялись в фольклорные экспедиции по стране. В результате появились первые программы ансамбля — «Танцы народов СССР» (1937-1938), «Танцы прибалтийских народов» (1939).
В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы почти все средства сценической культуры: различные виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
Важным этапом стало освоение и творческая интерпретация европейского фольклора. Программа «Танцы славянских народов» (1945) создавалась в условиях, когда Моисеев не имел возможности выехать за рубеж. Хореограф воссоздал образцы танцевального творчества, консультируясь с музыкантами, фольклористами, историками, музыковедами.
При непосредственном участии известных балетмейстеров Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея) Игорем Моисеевым была создана программа «Мир и Дружба» (1953), где впервые собраны образцы европейского и азиатского танцевального фольклора 11 стран.
С 1938 года ансамбль по России и за рубежом. За рекордное количество гастролей ансамбль занесен в российскую Книгу рекордов Гиннеса. С первых зарубежных гастролей (Финляндия, 1945) ансамбль Игоря Моисеева является негласным Российским послом мира.
В 1958 году ансамбль первым из советских коллективов выехал на гастроли в США, что положило начало культурным связям между СССР и США.
В 1967 году первым из профессиональных ансамблей народного танца коллектив был удостоен звания академического. В 1987 году ансамбль был награжден Орденом дружбы народов.
Визитными карточками коллектива стали номера «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец «Лето», зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры, — «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку Александра Бородина, «На катке» на музыку Иоганна Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку Модеста Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др.
После смерти художественного руководителя Игоря Моисеева в 2007 году ансамбль стал носить его имя.
Сегодня в репертуаре Ансамбля народного танца , поставленных Моисеевым. Это танцы, миниатюры, хореографические картины и сюиты, одноактные балеты на музыку русских композиторов-симфонистов Александра Бородина, Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского.
В составе ансамбля — большая группа артистов балета и симфонический оркестр.
Художественным руководителем — директором коллектива является народная артистка России Елена Щербакова.
С 1943 года при ансамбле народного танца работает Школа-студия . В программу обучения помимо специальных дисциплин — классического, народно-сценического, исторического, дуэтного танца — входят джаз-танец, гимнастика, акробатика, актерское мастерство, игра на фортепиано и народных музыкальных инструментах, история музыки и театра.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Как сохранить брак: уроки танцев и терпение
Я скользю по пустому танцполу в объятиях высокого, сильного, грациозного мужчины по имени Шейн. Шейн носит слишком много украшений, от него пахнет мужским одеколоном, и он вдвое моложе меня. Но в его объятиях я могу все: не только простой вальс, но и свинг Западного побережья и Восточного побережья, джиттербаг, румбу, ча-ча-ча. Я начинаю испытывать к нему чувства, мой пыл нарастает с каждым поворотом, пока я не замечаю, что мой муж стоит у стены с выражением крайнего недоумения на его разумном в остальном лице. «Я должен уметь делать , что ?» он говорит.
Почти 30 лет назад я влюбилась в своего мужа, потому что с ним я могла быть собой. Он был буквально высоким, смуглым и красивым — по сравнению с сейчас, когда он высокий, седовласый и красивый. Он любил собак, терпел моего отца и обожал меня.
К сожалению, он не умел танцевать. Не то чтобы у него было две левые ноги — он бегал, как олень, плавал быстро и ловко. Это больше касалось внутреннего уха. У него не было ритма. Исправление: у него было отрицательный ритм. Он не распознал бы ни малейшего удара, даже если бы он ударил его по голове.
А я люблю танцевать благодаря моей маме, которая танцевала со мной по дому под саундтреки различных бродвейских шоу. Для меня танец — это чистая радость, полное освобождение. Мне остается только слушать музыку, а шагов всего там, под ногами. Я так люблю танцевать, что до того, как встретила своего мужа и вышла за него замуж, я всерьез подумывала о том, чтобы сбежать с мужчиной по имени Дэвид, который был неряшливым, мохнатым, гиперактивным и настойчивым, по единственной причине, что этот человек мог потрясти его грув- никому дела нет.
Хорошо это или плохо, но я выбрала своего мужа, а не Дэвида, и одной великолепной июньской ночью мы заключили сделку в компании друзей и семьи, после чего отпраздновали как обычно, с музыкой, вином и едой. Это была сказка, со мной в главной роли, в платье, с цветами в длинных волосах. Волшебный момент наступил с приближением первого танца: мой новенький муж, высокий и элегантный в смокинге, взял меня за руку, повел на танцпол, наступил мне на ноги, ударил меня ногой по голени и потащил сюда. и это в соответствии с какой-то внутренней музыкой, которую слышал он и только он один: возможно, это было что-то от Pink Floyd.
Однако более 25 лет спустя мы подошли к этой точке — перекрестку. Мы прошли через всевозможные взлеты и падения, включая рак, два крупных переезда, смерть моей матери, один или два карьерных кризиса и пару ураганов. Старший из наших троих детей окончил колледж, совершил алию и служил солдатом в израильской армии. Двое других, сразу за ним, мало во мне нуждаются, кроме моих возможностей оплачивать обучение в колледже. Даже моя собака не так заинтересована в моих заботах, как когда-то. Который оставляет что именно? Дом, сад, работа — и муж, который не распознал бы хорошего буги-вуги, если бы оно похитило его и унесло на Марс.
Это касается и самого сердца нашего брака: с одной стороны, мы с женой танцуем на кухне и, как правило, немного менее скованы; с другой стороны, был бы муж, вся его жизнь проходила бы в пространстве за его лбом. Наши ссоры на протяжении десятилетий проходили примерно так:
Муж: проблема с тобой, Джен, в том, что ты следуешь своим инстинктам, не обращая внимания на реальные мысли. Вы слишком эмоциональны, слишком эмоциональны. Вы должны обуздать его при случае.
Я: проблема с тобой в том, что ты даже не можешь определить местонахождение своих ног, ты умный сверхинтеллектуальный психопат.
Следовательно, Шейн. Первоначально, когда мы с мужем впервые начали заниматься танцами, это было потому, что к нашей годовщине я подумала, что было бы забавно дать моему мужу два частных урока танцев — со мной, конечно. Но после первого урока — по 70 долларов за штуку — Шейн прямо сказал нам, что всего с двумя уроками он не сможет ничего сделать, кроме как научить моего мужа считать один-два удара. Так что мы возвращались еще несколько раз, и еще несколько раз после этого, и так далее, и так далее, надеясь вопреки надежде, что в пределах грязной, переохлажденной студии в полупустом мини-торговом центре с переулка за Walmart рядом с основным маршрутом для грузовиков мы можем превратиться в грубых эквивалентов людей, которые действительно умеют танцевать.
И вы просто должны поверить мне, когда я скажу, что действительно люблю своего мужа намного больше, чем когда-либо любила нашего учителя танцев. И многое другое. Потому что на самом деле я вообще не любил Шейна. Но когда мужчина взял меня на руки, чтобы скользить по танцполу, мое тело просто таяло, становясь одновременно больше и меньше, чем было, и я пребывал в абсолютном и полном блаженстве. Я был един с музыкой, един с самим танцем, когда Шейн вел с сильной мужественной решимостью. В отличие от моего мужа, потому что, когда мой муж ведет, он неохотно оказывает сильное давление на мою спину, плечо или любую другую часть тела, где мы соединяемся, и, следовательно, я просто должна знает , когда он хочет, например, выполнить поворот подмышкой.
«Что ты делаешь?» Я бы сказал.
«Извините. Но разве ты не должен следовать за мной ? »
«Да. И я бы тоже, если бы ты действительно руководил.
«Мне лучше. Разве я не лучше?»
«Зачем спрашивать Шейна? Шейн не тот, кто танцует с тобой. Я, и я понятия не имею, куда вы хотите, чтобы я пошел. Это как танцевать с вялой лапшой».
«Это была твоя идея, а не моя».
«О, давайте, ребята. Здесь не консультации по вопросам брака».
«Заткнись, Шейн».
Он начал нас с Фокстрота, потому что Фокстрот легкий, как ходьба под музыку. Следующим по простоте является квадратный шаг — основа как польки, так и вальса, — потому что и здесь шаги очень просты — спереди, сбоку, вместе. По мере того, как лето переходило в осень, а затем в зиму, а зима превращалась в весну, а затем расцветала в лето, мы продолжали изучать различные флориши и, наконец, продолжали взбираться на высоту свинга, что моему мужу действительно нравилось, немного, потому что он должен был развернуть меня, или, по крайней мере, он сделал это, когда вспомнил, что должен приложить достаточно физических усилий, чтобы указать, в каком направлении я должен был повернуть.
В любом случае, сколько денег мы потратили, прежде чем мой муж, наконец, освоил шаг за шагом? Честно говоря, я не отслеживал, да и знать не очень хочу, но, оценивая по памяти, я бы сказал, что в пределах одной-двух тысяч долларов или достаточно, чтобы слетать в Париж на романтические выходные. . А мужчина по-прежнему не умел танцевать. С другой стороны, он продолжал испытывать дискомфорт, когда я выходила на танцпол либо одна, либо с каким-то другим партнером. Иногда после этого он делал замечания: «Ты слишком стара, чтобы делать это, Джен». Или: «В следующий раз, пожалуйста, воздержись?»
К тому времени, когда наступила наша следующая годовщина, наш секс втроем с Шейном был на пике. Это означает, что мы все еще раскошеливались на частные уроки танцев, но к настоящему моменту уже избавились от отрицания наших перспектив, скажем, попасть в одно из танцевальных шоу на телевидении. Я дала мужу компакт-диск, он дал мне книгу, и мы пошли ужинать, где обсуждали глубокую тайну того, почему кто-то решает жениться.
А потом, однажды, просто так, мы посмотрели друг на друга и поняли, что Шейн больше не был тем, кто нам был особенно нужен или чего мы хотели в нашей жизни. К тому моменту мы уже несколько недель не ходили в студию, придумывая одно оправдание за другим для своей небрежности. Но правда заключалась в том, и мы оба это знали, что никакие частные уроки танцев не могли научить нас грациозно и в унисон скользить; никакие тренировки не могли залечить раскол, который внесли в наш брак наши собственные врожденные личности.
Тем не менее, как слоны, мы в нем на всю жизнь, и время от времени, когда я мою посуду после обеда, мой муж обнимает меня, выключает воду, крутит меня к себе и медленно проведите меня по кухонному полу, где мы будем покачиваться в объятиях друг друга под музыку, которую можем слышать только мы вдвоем.
Дженнифер Мозес — писательница и художница.
Свяжитесь с нами по телефону по адресу [email protected].
Воображение, талант и технологии процветают в «Алисе» Пендлтона
Выступая перед первым аншлаговым концертом в Центре исполнительских искусств Карпентера более чем за два года, MOMIX доказала, что спустя 42 года она все еще может поражать публику использованием движения, освещения, реквизита, кукол и талантливых исполнителей. Последняя работа основателя и художественного руководителя Мозеса Пендлтона ALICE обещала увлечь публику в кроличью нору, и хотя она не совсем соответствовала этой цели, метафорически или иначе, работа была постоянным набором иллюзий.
Начиная с очень большого изображения человека, который придумал Приключения Алисы в стране чудес (1865 г.) и его продолжение, Зазеркалье (1871 г.), Льюис Кэрролл проецировался на передний холст с дымящимся вопрос, Кто ты ?, исходящий из его губ, как будто он пускает кольца дыма. Это постепенно превращается в то, что сначала кажется Алисой, читающей книгу, подвешенной в воздухе. Иллюзия непродолжительна, когда она начинает вращаться, показывая мужчину, контролирующего ее движения, пока она сидит на лестнице. Это был прекрасный дуэт/трио, во время которого Пендлтон использовал все мыслимые возможности, а затем и некоторые из двух людей и лестницы. Алиса плавно и без усилий плавает, летает, крутится, прыгает, бегает и многое другое.
МОМИКС — Алиса — Фото предоставлено The Carpenter Center
Весь двухактный спектакль « Алиса » представляет одного литературного персонажа из книг Кэрролла за другим, и особенно в первом акте кажется, что они волшебным образом появляются и исчезают внутри проецируемого экрана. Время было идеальным: световые эффекты во время первого акта оставляли вопрос, как они это сделали, но во втором акте отсутствие строгого тайминга грустно ответило на этот вопрос. Однако веселья это не испортило.
Проекции представляли собой двери, которые сжимались и росли, открывались и закрывались, когда актеры стояли позади, входили или выходили из них. Витражные окна стали транспортными средствами для жутких призрачных фигур, хотя и запертых внутри, форма менялась. Три куклы-женщины, которые были почти копиями трех актеров, претерпели множество трансформаций, которые Кэррол предвидел для Алисы, соблазняя ее пузырьками с напитком или кусочками торта.
MOMIX: Алиса – Фото Equilibre Monaco
Пендлтон оживил большинство персонажей Кэрролла, хотя иногда приходилось напрягать воображение, чтобы понять это. Например, дверная мышь одурачила меня, как и трое мужчин с огромными белыми бочками с гипнотическим символом, нарисованным на дне. Раздел был забавным и изобретательным, но эти персонажи были потеряны для меня. Злая Дама Червей была чрезвычайно ручной, но Пиковая Дама с ее двумя человеческими роликовыми коньками была тем, с кем нельзя шутить.
MOMIX: Алиса – Фото Equilibre Monaco
Памятные разделы включали в себя большие синие мячи для упражнений, которые с помощью видео в реальном времени множились и взрывались в калейдоскопическом удовольствии. Три танцора с большими зеркалами превратились в три дуэта, а для других в зале было много юмора с несколькими танцорами с огромными детскими головами, о которых я не помню, чтобы читал в приключениях Алисы .
Выбор музыки Пендлтоном был разнообразным, и, конечно же, он закончил вечер песней Jefferson Airplane «White Rabbit», слова и музыку которой написала Грейс Уинг Слик.
“ Одна таблетка делает тебя больше
И одна таблетка делает тебя маленьким
И те, что мама дает тебе
Вообще ничего не делай
Иди спроси Алису десять
04
04 футов в высоту »
В версии сказки Пендлтона Приключения Алисы в Стране Чудес и Зазеркалье слились воедино, и сюжетная линия временами скрывалась, но одно оставалось очевидным: Пендлтон и его помощник режиссера Синтия Куинн. не потеряли ни одного из своих творческих навыков, а по мере развития визуальных технологий росло и их воображение.
В число восьми разносторонних танцоров, создавших впечатление, будто было по меньшей мере двадцать человек, входили Хизер Конн, Натаниэль Дэвис, Шон Хаган, Орели Гарсия, Шон Лэнгфорд, Элиз Пачикко, Джейд Примисиас и Колтон Уолл.
Спасибо всему творческому коллективу. Алиса была задумана и поставлена Мозесом Пендлтоном; Заместитель директора: Синтия Куинн; Художник по свету: Майкл Корш; Художник по костюмам: Фиби Катцин; Балетмейстер: Виктория Маццарелли.
Также следует особо отметить всех, кто работал за кулисами, над и в световой и звуковой кабинах, которые воплотили в жизнь невероятное видение Пендлтона.
###
Чтобы узнать больше о MOMIX, посетите их ВЕБ-САЙТ .
Чтобы увидеть, что играет в Центре исполнительских искусств Карпентера, посетите их ВЕБ-САЙТ .
Написано Джеффом Слейтоном для LA Dance Chronicle.
Избранное изображение: MOMIX: Алиса – Фото Equilibre Monaco
Следите за нами на Facebook , Instagram и LinkedIn и Twitter .
Пожалуйста, подумайте о пожертвовании LA Dance Chronicle ЗДЕСЬ .
Основы танцевального служения Лии Мозес, Джуди Денни Мозес — 9798756351583
- Варианты доставки: Доставка на адрес Австралии
- Когда моя книга будет отправлена с вашего склада?
- Когда прибудет мой заказ?
- Отслеживание доставки
- Международные заказы
- Ограничения доставки
- Проблемы с доставкой
Варианты доставки: Доставка на австралийский адрес
Служба | Цена за заказ Австралия широкий | Срок поставки 1 После отправки |
---|---|---|
Экономная доставка (отслеживается) через почту Австралии Заказные товары будут отправлены, как только они поступят на склад. Заказ может быть отправлен несколькими партиями, однако с вас будет взиматься только фиксированная плата. | 7,95 $ | 2-10 дней после поступления всех товаров на склад |
Экспресс-доставка 2 (отслеживается) через StarTrack Express 3 Заказные товары будут отправлены экспресс-почтой, как только они поступят на склад. Заказ может быть отправлен несколькими партиями, однако с вас будет взиматься только фиксированная плата. | 14,95 долл. США | 1-2 дня после поступления каждого товара на склад |
1 Ожидаемый срок доставки после отправки заказа выбранным вами способом доставки.
2 Express доступен не для всех товаров.
3 Обратите внимание, что эта услуга не имеет приоритета над временными рамками статуса «Отправлено в», и что временные рамки «Обычно отправляются в» по-прежнему применяются ко всем заказам.
NB Все наши оценки основаны на рабочих днях и предполагают, что доставка не осуществляется в праздничные и выходные дни.
Когда моя книга будет отправлена с вашего склада?
После того, как мы получим ваш заказ, мы проверим его, завершим выставление счетов и подготовим ваши товары перед отправкой с нашего склада в Сиднее.
Вы заметите, что на каждой странице продукта на веб-сайте указан предполагаемый диапазон дат доставки для экономичной доставки, а также для экспресс-доставки, если она доступна для этого продукта.
Этот предполагаемый диапазон дат доставки представляет собой комбинацию:
- времени отправки вашего заказа с нашего склада и
- время, необходимое для отправки вашего заказа вам.
В дополнение к предполагаемому диапазону дат доставки, на странице продукта вы найдете, сколько времени потребуется для отправки товара.
Время отправки Время, необходимое для проверки заказа, выставления счета, подготовки вашего товара (ов) и отправки. | Пояснение Время отправки будет зависеть от статуса вашего товара(ов) на нашем складе. | |
---|---|---|
Немедленная загрузка | Немедленная загрузка | Только цифровые загрузки |
Отправка на следующий рабочий день | Обычно отправляется на следующий рабочий день + | В наличии на нашем складе. |
Отправка в течение 4-5 рабочих дней | Обычно отправка в течение 4-5 рабочих дней + | Заказ размещен у поставщика, ориентировочное время прибытия на склад 4-5 рабочих дней. |
Отправка в течение 5-14 рабочих дней | Обычно отправка в течение 5-14 рабочих дней + | Заказ размещен у поставщика, ориентировочное время прибытия на склад 5-14 рабочих дней. |
+ Все наши оценки основаны на рабочих днях и предполагают, что отправка и доставка не осуществляются в праздничные и выходные дни.
Когда мой заказ будет доставлен?
Расчетная дата доставки – это ожидаемая дата доставки вашего заказа в выбранное вами место доставки.
После отправки заказа вы получите электронное письмо с подтверждением и обновлением статуса.
- Если вы заказываете несколько товаров и не все из них есть на складе, мы сообщим вам ожидаемое время их прибытия.
- Для предметов, которых нет в наличии, мы будем предоставлять текущую предполагаемую отгрузку и сроки доставки.
- Как только ваш заказ будет отправлен с нашего склада в Сиднее, вы получите электронное письмо со статусом «Заказ отправлен». Это будет содержать вашу информацию об отслеживании
Все наши оценки основаны на рабочих днях и предполагают, что отправка и доставка не осуществляются в праздничные и выходные дни.
Отслеживание доставки
Экономная доставка: Почта Австралии
Доставка Почтой Австралии можно отслеживать в пути с помощью eParcel. Вы можете отслеживать свою доставку, перейдя на страницу отслеживания AusPost и введя свой номер отслеживания. Электронное письмо с отправленным заказом будет содержать эту информацию для каждой посылки.
- Доставка стандартной почтой Австралии обычно происходит в течение 2–10 рабочих дней с момента отправки. Обратите внимание, что сроки доставки могут варьироваться в зависимости от области доставки, и по разным причинам доставка может занять больше времени, чем первоначально предполагаемые сроки.
- Если вы не получили посылку в установленные сроки, мы советуем вам сначала связаться с местным почтовым отделением, так как посылка может находиться там, ожидая вашего получения.
- Если вы не получили никакой информации после обращения в Почту Австралии, свяжитесь с нами, чтобы подтвердить правильность сведений о доставке, зарегистрированных у нас. После этого мы свяжемся с вами и предложим соответствующие действия.
Экспресс-доставка через StarTrack Express
Вы можете отслеживать свою доставку, перейдя в StartTrack для отслеживания, используя свой номер накладной. Номер накладной высылается вам по электронной почте вместе со счетом-фактурой во время отгрузки.
- Имейте в виду, что сроки доставки могут варьироваться в зависимости от региона доставки — приблизительное время доставки обычно составляет 1-2 рабочих дня.
- По вопросам доставки вашего заказа обращайтесь в службу поддержки клиентов Star Track по телефону 13 23 45 и укажите указанный выше номер накладной.
- Если вы не получили никакой информации после контакта со Star Track, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы подтвердить правильность зарегистрированного у нас адреса доставки. После этого мы свяжемся с вами и предложим соответствующие действия.
Международная доставка
Чтобы отслеживать заказы, отправленные DHL, перейдите на страницу отслеживания DHL. Тарифы на международные направления доставки указаны ниже. При международной доставке мы задержим ваш заказ до тех пор, пока не сможем отправить вам все товары сразу.
Вес посылки | Новая Зеландия | Гонконг | США и Канада | Соединенное Королевство |
---|---|---|---|---|
До 1 кг | $30 | 35 $ | 40 долларов | 45 $ |
1,5 кг | 35 $ | 45 $ | 50 долларов | 60 $ |
2 кг | 40 долларов | 50 долларов | 60 $ | 70 $ |
2,5 кг | 45 $ | 60 $ | 70 $ | 80 $ |
3 кг | 50 долларов | 65 $ | 75 $ | 90 $ |
3,5 кг | $55 | $75 | 85 $ | 100 долларов |
4 кг | 60 $ | 80 $ | 95 $ | 105 долларов |
4,5 кг | 65 $ | 85 $ | 100 долларов | 115 $ |
5 кг | 70 $ | 95 $ | 110 $ | 125 $ |
Если вес вашего заказа превышает 1,0 кг (2,2 фунта, что примерно эквивалентно 1 или 2 книгам в мягкой обложке), мы сообщим вам стоимость доставки и запросим ваше одобрение перед отправкой заказа.
Обратите внимание, что некоторые страны могут время от времени взимать с получателя пошлины за «импорт» посылок. Поскольку эти сборы являются обязанностью получателя, пожалуйста, проверьте таможенную службу в стране назначения, чтобы узнать, применимы ли сборы.
Чтобы отслеживать заказы, отправленные DHL, перейдите на страницу отслеживания DHL. Вы можете проверить, находится ли адрес доставки в удаленном районе, в DHL Remote Area Services.
Повторная доставка: Если ваш заказ возвращен нам компанией доставки из-за неверных или недостаточных сведений о доставке, с вас будет взиматься стоимость повторной доставки заказа. Обратите внимание, что если адрес доставки указан неверно и заказ был отправлен, в зависимости от выбранного варианта доставки мы не сможем изменить адрес доставки до тех пор, пока заказ не будет возвращен.
Проблемы с доставкой
В случае, если курьерская компания не сможет доставить ваш заказ из-за неверной информации об адресе, она вернет заказ обратно в Dymocks Online.